jueves, 27 de febrero de 2020

Sonic The Hedgehog (Sonic La Película)


Esta semana hemos ido a ver una recomendación de un colega que parece ser que le ha encantado la película y ha insistido fervientemente en ir a verla. La verdad es que no había idea de ir a verla, al menos, no tan pronto, pero viendo las opciones que habían al horario al que solemos ir... pues ha tocado.

La película en sí misma no parece tener mucho sentido, al menos a estas alturas, puesto que Sonic, hace tiempo dejó de ser la mascota de la consola de Sega, como lo fue y es Mario para Nintendo. Aun así, por algún motivo, han creído que sería buena idea sacarle una película a estas alturas. Algo al estilo del perro Pancho y la quiniela. En su momento muy famoso, pero cuando ya había perdido toda la gracia y sentido le sacaron la peli.


Al menos, esta vez han sabido sacarle partido y han hecho algo relativamente presentable.

La trama es bastante sencilla. Sonic, cuando es pequeño tiene un poder que le permite correr a una velocidad increíble, todo el mundo aspira a poseerlo por su poder, pero lo ven y debe ir a otro planeta para estar seguro. Ese otro lugar es nuestro planeta y se pasa un tiempo subsistiendo hasta que un día la lía parda, pierde sus monedas/anillos y el mundo se entera de su existencia. Momento en el que empiezan los problemas, conoce a su humano y juntos van en busca de recuperar sus monedas/anillos.

Cabe destacar que al inicio de la película, casi parece ser una referencia al Hobbit, pues el modo en el que cae la protectora de Sonic, recuerda exactamente a cómo cayó Smaug. Aparte, hay referencias a otras películas como Fast and Furious o a "The Rock", el actor. Aunque las referencias cinematográficas no se acompañan con ningún cameo, simplemente buscar a conectar con lo que sería su público objetivo.

Como actores, destacar a James Marsden, que viene a ser el protagonista con el nombre de "Tom Wachowski", que casi es como un homenaje a "Mike Wazowski" de Monsters, Inc, después de todo tienen ambos una personalidad bastante parecida. Aunque en este caso, Tom es el sheriff de un pueblo llamado Green Hill, en el que busca pedir un traslado a San Francisco. Aunque haga bastante buen trabajo, no es destacable como para decir que haya hecho el trabajo de su vida, casi podría recordarnos a Tom Welling en Smallville.


Y luego está Jim Carrey, en el papel del doctor Robotnik, un personaje que vendría a ser el malo de la película, así como el del videojuego. Un Jim Carrey que desde su trabajo en Kick Ass 2 y problemas en su vida personal no volvió a ser el mismo, llegando incluso a estar un tanto desaparecido de la vida pública, aunque siguiese haciendo algún trabajo. Así pues, nos encontramos el Jim Carrey de toda la vida, es decir, el que nos solíamos encontrar en comedias como podía ser Ace Ventura. Aunque en este caso, no solo muestra esa sobreactuación, sino que tiene el añadido de que el personaje que interpreta es un misántropo al que solo le interesan sus robots.


La mayor polémica que ha tenido la película ha sido debido a que Sonic tenía un aspecto cuanto menos, poco asociado a lo que venía a ser la realidad, que puede haberle servido para que llegado el momento la gente quisiera comprobar el resultado.

De añadido, aparece el mítico dibujo de Sonic mal hecho, además de que el erizo azul hace el mítico baile del swish swish. Y bueno, las monedas/anillos, casi parecen funcionar como los círculos que abría el doctor Strange.


Como curiosidad comentaré que el apellido del doctor Robotnik es Eggman, por lo que la cantidad de veces que, cuando se refieren a él como "cara huevo", en realidad es una referencia a ese apellido. Además, la representación de Robotnik, en realidad es la manera que Sega tuvo para burlarse de Nintendo, pues hacen una parodia de Mario para hacer el malo de sus videojuegos de Sonic. Aparte, muchos de los sonidos o musiquillas que suenan durante la película son los mismos que se podían escuchar en el propio videojuego. A parte, el planeta Champiñon al que hace referencia como posible lugar de huida es una referencia a su competencia, Mario. Y bueno, los bichos que atacan a Sonic al inicio de la película, en realidad se tratan de echidnas, la raza de Knuckles.


Conclusión: La película consigue lo que vendría a ser su objetivo, que es entretener. Tiene sus puntos divertidos y que tienen su gracia, pero tampoco es para troncharse de risa. Eso, probablemente, sea más para jóvenes adolescentes.

La baza nostalgia no ha sido utilizada, al menos, no de manera directa, puesto que son los detalles que pueden despertar ese sentimiento. El largometraje, por fortuna, no termina girando al rededor de lo que fue el juego ni lo que intentaron, el siglo pasado, con la película de Super Mario Bros, la cual fue todo un fiasco, queriendo hacerlo demasiado parecido al juego, sin llegar a tener relación con el juego.


La duración de 1h40 (clavados) se pasa relativamente rápido, más que nada porque se hace entretenido de ver, además de que la actuación, tanto de Sonic como de Carrey, recuerdan precisamente a la persona que nos insistió en verla. Prácticamente, se podría decir que la película está basada en intentar mantener un caos casi constante sin tener un fin concreto, más allá del "porque puedo", de modo que hay estímulos de un modo casi continuo. Lo cual, puede llegar a ser agobiante pues no da lugar a tener momentos de relax, que sí los hay, pero son más bien cortos.

Agregar que hay una escena post-créditos que da a entender que habrá segunda parte, además de introducir un nuevo personaje. Pista, el es mismo que se agregó en la secuela del videojuego.

Puntuación: 6/10 (Divertida para los jóvenes, entretenida para los mayores. Después de todo, hace su función, en especial para el público objetivo)


lunes, 24 de febrero de 2020

Razones para leer: "Fuente Ovejuna"

Sinopsis

Teniendo como escenario el pueblo de Fuente Ovejuna, Lope de Vega nos presenta una obra en la que el comendador rige sobre sus villanos con mano de hierro y con injusticias, lo cual provocará un punto de inflexión en el que el pueblo tomará medidas.

Este es el libro número dos del reto que el señor Hastur me propuso hacer. Este mes, Febrero, teníamos como premisa "un clásico de nuestra literatura". Y bueno, la tentación de hacer los archiconocidos El lazarillo de Tormes, La celestina, o alguno semejante ha sido bastante grande y bastante fuerte, pero he decidido leerme una obra de teatro que no conocía. Y esta es Fuente Ovejuna

La sinopsis, me tendréis que disculpar, la he redactado yo porque las que he encontrado hacían un señor spoiler como una casa. Esa manía de desentrañarte toda la trama con los libros clásicos, ts, ts, ts...

He de reconocer que me ha costado un rato leerla. No porque fuera aburrida, más bien todo lo contrario. La dificultad entrañaba en el lenguaje en el que estaba escrito. Castellano antiguo, ese que tengo un pelín oxidado; es que además, ¡está escrito en verso! Es toda una originalidad por parte de Lope de Vega escribir una obra de teatro de esta manera (ya iba a ponerlo en castellano antiguo, perdón), pero es un auténtico quebradero de cabeza desentrañar, entre verso y verso, las acciones de los personajes. Aunque he de reconocer que el esfuerzo, ciertamente, hace que valga la pena.

Siendo una comedia, por lo menos, entre desgracia y desgracia te queda el consuelo de que por lo menos terminará bien. Porque sí, porque el término comedia está acuñado para decir que tiene un final feliz, no porque sea gracioso. Eso lo descubrí también con este libro. ¡Hay que ver cuánto se aprende de un libro viejo, eh?

Me gustaron los versos y también lo corta que era la obra. Pero no es un libro que recomendaría a cualquiera, principalmente porque tiene su aquel leerlo. Así que lo dejo bajo vuestro riesgo y cuenta aventuraros con un Lope de Vega.

~Lo que me ha gustado~
  • Los versos.
  • Las protagonistas, Laurencia y Pascuala
  • El final con los Reyes.
~Lo que no me ha gustado~
  • Castellano antiguo, help.
En conclusión, las obras clásicas no tienen punto intermedio. O te gustan o las aborreces. En mi caso, Fuente Ovejuna me ha gustado. Hay declaraciones de amor, intentos por defender el honor, caballería, intrigas y conspiraciones. Es difícil verlo porque está hecha a la antigua, pero estar está. 

Si os animáis, mucha suerte con su lectura.

Puntuación: 6/10


jueves, 20 de febrero de 2020

Parásitos (Parasite)






Esta semana nos hemos decidido a lanzarnos a por la película más galardonada de los Oscars, aunque el motivo no ha sido ese... Puesto que de antes de los Oscars, ya había intención de verla, aunque se quería esperar un poco.

Digamos que lo que ha acelerado las cosas ha sido algunas charlas que he podido tener con alguna gente y me estaba sorprendiendo que la tuvieran en tan baja consideración, así pues, decidí quitarme la espinita de la curiosidad yéndola a ver al cine lo antes posible.

Y aquí estamos.

Así pues, me encontré ante una película que, ciertamente no deja indiferente, aunque cabe tener en cuenta que es cine asiático, en este caso, coreano. ¿Por qué lo digo? Básicamente porque el visionado de este tipo de películas debe realizarse desde un punto de vista distinto al que solemos tener. Dicho de otro modo, son películas que requieren ver más allá de lo que se muestra, buscar los entresijos, en algunos casos, incluso, buscar cuál es el mensaje que busca transmitir pues rara vez se nos dará mascado.

Para poner en antecedentes, el director es ni más ni menos que Bong Joon-ho, el nombre puede que no os diga nada, pero si digo Snowpiercer, Okja, The Host... seguramente alguna os suene... y mucho.


En cualquier caso, son películas que tienen algún tipo de moraleja o mensaje que lleva el espectador a reflexionar. Y este caso, no es una excepción.

La sinopsis de la película podría ser tan sencillo como el de una familia que vive en un semisótano, en el paro logran trabajar para una familia rica.

Obviamente, todo es más complejo, pero es un detalle que me gusta de cine asiático, que de una cosa simple, terminan haciendo algo que no deja indiferente a nadie.

En cuanto al reparto, es bastante limitado, aunque con una cantidad respetable de protagonistas, puesto que cada uno de ellos termina teniendo un papel principal, con mayor o menor peso, pero importante.

De este modo encontramos que casi todos tienen una pequeña trayectoria en el mundo del cine, aunque cabe destacar dos actores.

Choi Woo-shik, el cual hace el papel de hijo mayor, pero que por nombre si no se es seguidor de cine asiático será difícil de situar; el cual tiene un papel primordial pues termina siendo el inicio de la cadena de sucesos gracias a un favor que le pide un colega.

Una de las películas que se le puede ver es Train to Busan, además de Okja.


Y Song Kang-ho, el que parece ser el actor fetiche de Joon-ho, puesto que ha aparecido en gran parte de sus películas, aunque también tiene un gran currículum. En este caso, hace el papel de padre, siendo el penúltimo eslabón de la cadena, aunque no por ello, menos importante.


Los otros miembros de la familia, terminan formando una cadena en el que el papel de cada uno de ellos es importante para poder mantener su estatus dentro de la familia para la que trabajan. Del mismo modo, la otra familia, también crea una relación que permite esa dependencia y aunque no lo parezca, cada uno de ellos termina teniendo su función dentro del grupo.

En cierto modo, se podría decir que son las dos caras de una misma moneda, aunque son los detalles lo que permiten percatarse de ello, puesto que aparentan ser miembros totalmente antagónicos y a la vez, tan necesarios entre sí.

Obviamente, la película es incluso divertida, tiene momentos que uno se sorprende de las tramas que llegan a crear para lograr su estatus. Aunque eso solo es al principio, siendo la parte más previsible de la película, dicho de otro modo, la secuencia de los hechos lleva a un punto final previsible, pero entonces es cuando empieza la "rutina" y con ella, el giro de la película da con momentos que se podrían esperar, incluso se espera, pero en cambio hay otros que son totalmente imprevistos. Entre otros motivos, no hay nada que nos indique o haga pensar en ello, excepto que se tenga algún conocimiento avanzado de la cultura coreana.

De este modo, la película va avanzando hasta que llega un momento que nos encontramos con una historia al puro estilo de Vladimir Nabokov (no daré más detalles pues sería desvelar el mensaje).


(Para quien conozca el libro o lo haya leído, ya adelanto que no es nada sexual el mensaje del que hablo)

Aunque, no olvidemos, que parte del mensaje que se transmite, no es solo el que se mantiene oculto, sino la propia lucha de clases, los prejuicios, las diferencias de clases... algo muy marcado y que, aunque queramos negar, es algo de rabiosa actualidad y desde los tiempos de la crisis, se han ido acentuando.

Como curiosidad comentaré que HBO está preparando una serie con secuencias de sucesos que pudieron pasar en la casa. Igualmente, respecto al final, el director se decanta hacia un final realista, aunque deja al espectador si prefiere creer o no. Además, el nombre del arquitecto de la casa, Namgoong, es una referencia a la película Snowpiercer puesto que Song Kang-ho interpretó un personaje con ese nombre. Y a título personal, la calle donde se encuentra la mansión, me recuerda muchísimo a la que aparece en Sympathy for Lady Vengeance (tercera parte de The Vengeance Trilogy; muy recomendable).




Conclusión: Como he llegado a comentar, es una película que no deja indiferente, con muchos matices y detalles que podría ir nombrando y posiblemente haría una entrada eterna, pero cada detalle tiene su importancia.

Es una película de matices, con crítica social, con giros inesperados, divertida y entretenida, al punto que las más de 2h (2h12min) que dura se pasan casi sin darse cuenta. Sí que es cierto que llega un momento que parece el final y luego alarga, que podría haber dejado ahí, pero el director quiere contarnos cómo siguió después y qué pasó (lo cual, fue justo la parte que me dejó más descolocado), aunque como he dicho, deja la libre elección e interpretación al espectador.

Sabiendo cómo funciona este género de cine, en todo momento me supuse cual sería el mensaje lo que nunca llegaba a ver cómo pretendía transmitirlo hasta que llegó un momento clave (de ahí la comparación con Lolita), fue una simple frase la que me iluminó y me dio la pieza que me faltaba para completar el puzzle.

La película tiene una pequeña historia paralela que le da más color a la película, aunque considero que no le hacía falta, aun así, está muy bien encuadrada.

La fotografía es un valor importante, pues los distintos planos que se muestran, en realidad viene a ser el juego de "busca las diferencias", aunque siendo barrio rico/barrio pobre. Dando así más fuerza a esa crítica social y distinción de clases.

Puntuación: 8/10 (¿Realmente todo es como parece?)


lunes, 17 de febrero de 2020

Razones para leer: "Cinder"

Sinopsis

Cuando Cinder conoce a Kai, el príncipe de Nueva Pekín, el mundo está patas arriba: una plaga mortal está causando estragos entre la población del reino, y los científicos trabajan contra reloj para encontrar una posible vacuna. A partir de aquí, el pequeño mundo de Cinder se verá trastocado después de un contagio en el mercado donde ella trabaja como mecánica.


He aquí una novela curiosa, una remasterización del clásico de Cinderella o Cenicienta. Aunque no es una adaptación al uso, llena de ciencia ficción, distópica y llena de cyberpunk. Sobre todo de cyber, o cyborg, porque la protagonista es mitad humana, mitad máquina. Pero eso no desquita que tenga sentimientos y todas esas cosas de una joven adolescente. ¡Lo habéis captado! Estamos frente a una novela juvenil. Una que, a pesar de que coge ciertos detalles del cuento original no termina de perfilarse como tal.

Hay muchas cosas que me han gustado y otras, pues no tanto. Pero supongo que al estar mirando hacia un público joven, es lo que hay. Lo digo porque si el lector tiene un poco de experiencia, se dará cuenta del hilo argumental que está siguiendo la autora, vamos, que te acabas spoileando a ti mismo, y solo te quedan dos opciones a partir de este punto. O sigues adelante para averiguar si tienes razón, o tiras la toalla.

Ese es un gran inconveniente. Es un poco predecible. Y por supuesto, siendo juvenil, no nos puede faltar una historia de amor. En fin, cada uno que arriesgue a partir de aquí.

~Lo que me ha gustado~
  • Como la autora ha manejado este clásico, dándole un nuevo toque.
  • Iko, mi personaje favorito.
  • El entramado de los Lunares.


~Lo que no me ha gustado~
  • Lo predecible de la trama.
  • Como el final llega a ser hasta visible…
  • … además de que parece que ese sea el destino de Cinder.


En conclusión, es una novela no para todos los gustos, quizá demasiado juvenil para los que aquí estamos acostumbrados.  No solo ya por la trama, sino que el primer libro (sí, primer), termina enfocado hacia una segunda parte. Y es que Cinder forma parte de una trilogía llamada Guerras Lunares… lo cual le da una pista muy interesante al lector de lo que pasará con Levana y toda la vaina. No deja mucho sitio al misterio a partir de cierto punto…

Aquí solo me  queda decir que os podéis arriesgar… pero no termino de recomendarla…

¡Buenas lecturas, ratoncillos!

Puntuación: 6/10



jueves, 13 de febrero de 2020

Las Aventuras del Doctor Dolittle (Dolittle)


Antes de empezar, comentar que no es que me haya olvidado o tomado un descanso, más bien al contrario, estoy teniendo unos días de lo más ajetreados que me impiden pasarme con la asiduidad que me gustaría, por lo que, en cuanto pueda, tengo pendiente leeros.

Ahora ya, entrando en materia.

Esta semana hemos ido a ver Dolittle, la nueva adaptación del libro infantil, pues ya existen un par de versiones más, una de 1967 titulada Doctor Dolittle igualmente basada en el libro y, posteriormente, en 1998, una libre adaptación con Eddie Murphy como Dolittle.



Desgraciadamente, no tenía conocimiento de la versión de 1967, por lo que no he tenido ocasión de verla, al contrario que la de 1998, que para alegría (o no) de algunos tuvo varias secuelas, aunque protagonizada por Murphy, solo la segunda.


Puedo decir que no he llegado a ver la saga entera... y me da que tampoco podría soportarlo... Aunque si alguien ha tenido ocasión de verlas o tiene intención de verlas, le animo a que indique en los comentarios que le pareció. Después de todo, puede que esté rechazando una oportunidad única (aunque tengo la impresión que no es el caso).

Así pues, la película de esta ocasión, vendría a ser un reboot de la versión de 1967.


La historia vendría a ser que un veterinario y doctor es capaz de hablar y entender a cualquier animal, incluyendo insectos. Tras una breve introducción al personaje con una historia de amor por medio, con final trágico (no es spoiler, pues lo usan para explicar el porqué Dolittle está aislado cuando empieza la película), un joven, por accidente, dispara a una ardilla y por indicaciones de un loro llega hasta la consulta del doctor. Mientras, una infante, va en busca del doctor para pedirle ayuda porque la reina de Inglaterra está enferma.

Con eso, empieza un periplo en buscar la cura y saber por qué ha enfermado tan repentinamente la reina.

El inicio de la película es bastante complejo y maduro, haciendo pensar que nos encontramos ante una película infantil que llegará a tratar ciertos temas adultos, pero de una manera amena y fácil de entender para los niños. Pero las apariencias engañan muchísimo, pues teniendo a Robert Downey Jr. como protagonista y sabiendo que sale de un papel tan importante como Iron man; nos encontramos con una producción bastante pobre. Al punto que se podría decir que es una episodio muy largo de una serie infantil, con una actuación a la altura de:


Además, que el antagonista, tiene el mismo carisma que el de la serie que acabo de mentar.


Es decir, ninguno.

A parte, de Downey Jr., para cierta sorpresa, aparece Antonio Banderas haciendo el papel de cacique de una ciudad portuaria, que bien podría ser Isla Tortuga, pues lo pintan como lo peor de todo. La sorpresa es más que nada por la baja calidad del producto, además de que, como siempre digo, el maquillaje hace milagros. Lo que hace que, en un principio, sea difícil de reconocer, aunque se termina viendo que es él.

Excepto el trabajo de estos dos señores, lo único destacable que queda, es la ardilla, Mike. Vendría a ser como la guinda de la película, el personaje secundario que ayuda a crear gracias, algo al estilo de la ardilla de Ice Age.


Por lo demás, el resto del personal que aparece, deja muchísimo que desear, llegando al ridículo o, incluso, no creerse el papel lo más mínimo, sin contar las situaciones inverosímiles... que me gustaría enumerar, pero sería spoilear.

Obviamente, sigue siendo previsible, dando pistas en todo momento de lo que va a suceder o de las posibles sorpresas, no lo son... Aunque alguna sorpresa hay, pero nada que uno pueda considerar impresionante.

Aparte, está el detalle que el chico que acompaña al Dolittle, que vendría a ser su aprendiz, no es algo que se diga ni se llegue a desvelar, pero digamos que en cierto modo da a entender que es su hijo. Bueno, debo decir que es una especulación de cosecha propia, pues dan bastantes indicios, pero no lo aclaran. Probablemente sea un misterio que quieran dejarse para una posible secuela (¡por favor, no!).

Como cabría esperar, los animales están hechos por CGI, además de que el oso polar, a más de uno podría recordar a:


El final de la película, es previsible, además de que tampoco es que invita especialmente para una secuela, solo que deja la posibilidad abierta sin llegar a serlo, más que nada, tengo la impresión que es algo calculado en función del éxito.

Como detalle curioso está que cuando anuncian su llegada al Palacio de Buckingham, en realidad han ido al Palacio de Blenheim, el cual no tiene relación alguna con la realeza, pero era el único en la zona con algún símil a Buckingham. Además, Downey Jr. basó su interpretación en el Dr. William Price, un excéntrico galés que siempre creyó poder hablar con los animales, y con el tiempo se convirtió en una figura histórica reverenciada en Gales, con su propia estatua.

Conclusión: Una película infantil a la vez que mediocre que no termina de lograr ni entretener, pues su duración de 1h40 (1h 41min) se hace eterno. Solo lo salva los momentos que sale la ardilla Mike y la actuación impecable de Downey Jr. y Banderas.

Muy posiblemente tenga momentos que hagan reír a los más pequeños de la casa, aunque me lo llego a cuestionar, pues parece cuestionar su propia inteligencia en algunos momentos. Lo cual lleva a lo obvio, para el público adulto no tiene el más mínimo interés. Tiene pequeños picos que pueden llegar a ser interesantes o entretener, pero el resto del tiempo sería ver una capítulo de 30 minutos prolongado artificialmente hasta la duración de una película.

Probablemente termine siendo una película de tipo infantil que suele pasarse en los días "especiales" o que la cadena no tiene nada mejor. Dicho de otro modo, lo que en los años 90 eran las películas que pasaban por las mañanas de fin de semana o vacaciones, por fortuna, no todas.

Puntuación: 5/10 (El aprobado es por lo poco salvable de la película, pero sin esos dos actores, hubiese caído al suspenso)

Así es como Downey Jr. se ponía el sombrero interpretando a Sherlock Holmes

lunes, 10 de febrero de 2020

Razones para leer: "El juego de Gerald"

Sinopsis

En una cabaña aislada, desnuda y esposada a la cabecera de la cama. Jessie asiste inerme al macabro desenlace del juego erótico de Gerald, el hombre con quien ha convivido durante veinte años y que está tendido en el suelo junto al lecho. Acuciada por el hambre y la sed, asediada por los fantasmas del pasado, adquiere conciencia de que la realidad es más pavorosa que la peor de sus pesadillas.

Este es un libro peculiar, con un solo escenario. Una cama, una mujer esposada, un marido muerto y la fauna local. Leyendo la premisa del libro, es un constante ¿cómo va a salir de esa situación? Para aquellos que no tengan paciencia, o que quieran saberlo todo ya, este no es su libro, dado que requiere de una paciencia infinita llegar hasta el final. Y no solo porque está esposada a la cama, y porque hay cosas prácticas que tarda en pensar, sino por El Incidente. Ese que la protagonista, Jessie, no hace más que intentar escurrir bajo una alfombra... pero que cuando una llega, se queda en plan ¿nada más? ¿Solo eso?

A ver, dentro de la gravedad, no fue tan, tan grave como podría haber llegado a ser. Pero lo pintaba tan horrible, tan increíblemente espantoso, que el lector se llega a pensar en lo peor, de lo peor... ¡de lo peor! Esa parte fue un poco decepcionante.

Un dato curioso es que el autor, Stephen King, enlaza El juego de Gerald con Dolores Clairbone, con lo cual, recomiendo que si habéis leído uno, leáis el otro... principalmente el segundo, que si me dais a elegir, me quedo con el segundo.

~Lo que me ha gustado~
  • El toque fantasmagórico de las voces de Jessie.
  • La puerta que se abre hacia el "Otro Lado" del mundo King.
  • El constante suspense que mantiene la novela.
  • El cabal desenlace.
  • El guiño o enlace con Dolores Clairbone.
~Lo que no me ha gustado~
  • El antiguo Príncipe, manías de King con los animales del Señor...
  • La torpeza mental de Jessie.
  • La suma importancia que le dan al Incidente.
En conclusión, es un libro con el que hay que ser paciente, no tener ganas de correr por saber qué y que, dependiendo del lector, puede enganchar más o menos. Eso ya depende de cada uno. Compuesto de 40 capítulos, poco a poco va desgranando la historia de Jessie y sus ideas por liberarse de las esposas. Que lo consiga o no, os lo dejo ya a vosotros. 

¡Buenas lecturas, ratoncillos!

Puntación: 7/10


lunes, 3 de febrero de 2020

Razones para leer: "La puerta de Ptolomeo"

Sinopsis

¡Pobres magos! ¡Qué penita dan! Ya nadie los respeta ni cree en ellos. Pero se lo tienen bien merecido. Siempre tan creídos, siempre tan arrogantes, siempre pidiendo más y más... Mirad si no lo que han hecho conmigo: hace doscientos años era un demonio todopoderoso; pero desde que conocí a Nathaniel todo me ha ido de mal en peor: primero me hizo robar el Amuleto de Samarkanda, después me las vi con un temible Golem y ahora me pide que descubra dónde se esconde un mago de tres al cuarto... Por Satanás, ¡qué bajo he caído! Lo único que me consuela es que me ha jurado que, después de este trabajillo, me dejará descansar.

¡Otra vez de vuelta! Las vacaciones llegan a su fin con esta maravilla de reseña. Y las que están por venir. Espero que la época navideña os haya ido estupendamente bien ^^

Empecemos...

Bueno, pues aquí está. La tercera y última entrega de Bartimeo. Es una trilogía que he disfrutado mucho leyendo (y ya puedo decir que la he terminado y no me la he dejado a medias, lo cual es todo un logro). No solo por Bartimeo, sino por Kitty y, en última estancia, Mandrake. A lo largo de los tres libros vamos viendo como el personaje de Mandrake se va desarrollando, llega a la cúspide y luego empieza a caer. No os descifro que quiere decir todo eso, porque creo que sería un spoiler importante. El caso es que llegar hasta el final, en este caso, vale y mucho la pena. 

Revoluciones, resistencia a la magia, conspiraciones... Lo que se empezaba a ver en el primer libro, aquí termina de evolucionar y, aunque el lector puede hacerse una ligera idea de lo que va a pasar, la verdad es que el autor maneja bastante bien la situación para darle más de una sorpresa al lector. Que sí, que es un poco novela juvenil, pero creo que a más de un adulto le gustará esto. 

Como pequeño aliciente, La puerta de Ptolomeo está plagado de dramas. ¡Ah! Y Bartimeo nos va desgranando poco a poco la relación que tuvo en su momento con Ptolomeo, descubriendo así por fin por qué Bartimeo acabó reproduciendo su imagen en una de sus muchas transformaciones.

~Lo que me ha gustado~
  • Conocer la historia de Bartimeo y Ptolomeo
  • El desarrollo fluido hacia un final con sentido. 
  • El sacrificio de Kitty.
  • El cambio que por fin hace Mandrake.
~Lo que no me ha gustado~
  • El final. En fin, pillad una caja de pañuelos. Es muy cebollera.
En conclusión, como las otras dos entregas, El amuleto de Samarkanda y El ojo del Golem, destaca bastante. El autor sabe mantener el tono en los tres libros, aunque puede que Bartimeo pierda un poco de fuelle, lo cual tiene sentido cuando uno empieza a leer. Se llama desarrollo del personaje. Que es una cosa curiosa, porque van evolucionando de forma bastante cabal, cosa extraña en un libro. El final es como es, y a mí aun me pica(n los ojos cunado lo recuerdo... snif) como terminó todo, pero es lo que hay.

Recomiendo la lectura de esta trilogía porque es una risa (anotaciones de Bartimeo, recordad), porque tiene su pizquita de drama (depende del libro, claro, porque en el tercero... en fin), y su casi romance. Creo que más de uno disfrutará de su lectura. 

¡Nos leemos, piltrafillas!

Puntuación: 8/10


jueves, 30 de enero de 2020

Jojo Rabbit


Con la vuelta, ha tocado una de la temática que parece andar un tanto a la moda con el aniversario de la liberación de Auschwitch. Al igual que Ikana, parece que, aunque no sea por un reto, ha tocado esta.

Reconozco que iba un poco a ciegas, por lo que no sabía que esperarme... únicamente tenía idea de que se trataba de una comedia ambientada en la Alemania nazi. Y con ese panorama, pues cabía esperar algo bastante satírico, ridículo y esas cosas típicas que suelen hacerse cuando se tratan temas de contexto histórico y se une la comedia. A decir verdad, por no conocer... ni la sinopsis.

Para mi fortuna, la realidad ha sido totalmente otra.

Sí que es cierto que se trata de una comedia... aunque, yo la calificaría más como una tragicomedia.

Pero bueno, hablando de qué trata la película sería la historia de un niño de las juventudes hitlerianas en un periodo que tiende hacia el final de la Segunda Guerra Mundial y que tiene como amigo imaginario a Hitler. Se apunta a un campamento del que sale un tanto escaldado y entramos en lo que podría ser de un joven de unos diez años viviendo en esa Alemania, formando parte de la ideología imperante.

Obviamente, con esa sinopsis, pues como que no invita a verla... además que uno puede llegar a preguntarse como algo así lo sacan en el cine... Como documental o cine histórico, podría colar, pero ¿como ficción? Ni en broma.

Falta añadir el hecho que de un inicio, la película parece todo un homenaje a la ideología nacionalsocialista, viendo lo maravilloso que era el mundo, como un crío se esfuerza por ser lo más cercano al führer, al punto de desear ser su escolta personal y considerarlo su mejor amigo (el imaginario).

Con todos esos elementos, uno se estaba preguntando cómo algo así podía lograr ver la luz y con una calificación por edades de mayores de 12 años. Pero bastaba esperar para darnos cuenta de que la realidad de la película es muy distinta, aunque la banda sonora podría darnos una idea. Después de todo, está siendo todo desde el punto de vista de un niño.

De ese modo, podemos ver la progresión de los sucesos como lo vive el protagonista, viendo como pasa de ser un fanático a ir cambiando su ideología a medida que va siendo consciente de la realidad y conociendo hechos y sucesos. Así como alguna gente. Algo así como Die Welle (The Wave), pero en sentido inverso y en la época.


El director, Taika Waititi hace una labor impresionante, a parte de que se trata de un caso más en el que el mismo director participa en el film. En este caso, realizando del mismísimo Hitler (viéndole en foto cuesta creer que sean la misma persona, aunque el maquillaje haga milagros).



El joven protagonista, Roman Griffin Davis, alias Jojo, hace un papel impresionante, a pesar de la crueldad de la que le intentan hacer partícipe, convirtiéndolo en lo que sería el ario perfecto (reconozcamos que ya tiene las pintas), le falta la personalidad que intentan creársela acorde a lo que sería el nazi perfecto. Dicho sea de paso, parece ser su primera película, por lo que espero poder verle nuevamente en otras realizando una labor tan magistral como en su primer trabajo.

Scartlett Johansson, realiza la labor de madre de Jojo, quien, a pesar de tener una papel que podría considerarse secundario, termina teniendo un gran peso en los sucesos y en los cambios que sufre el protagonista. Más allá del motivo de ser su madre.

Thomasin McKenzie, en el papel de Elsa Korr, es una joven actriz que parece estar dando sus primeros pinitos, pues ya lleva una decena de películas en su haber. Parece encontrarse bastante cómoda en el papel que le ha tocado interpretar, y junto a Griffin, es quien parece tener, en cierto modo, un papel de co-protagonista.


Finalmente, como mención especial, hablaré de Sam Rockwell, alias el Capitán K, y Alfie Allen, alias Finkel. Este dúo son dos soldados del ejercito alemán que han vivido épocas mejores pero les toca mantenerse firmes y fieles a los ideales que juraron defender. El motivo de la mención especial es que, a medida que avanza la película pasan de ser dos fornidos soldados a, de una manera progresiva, convertirse en dos queers homosexuales de manera encubierta, aunque no lleguen a salir del armario, por motivos obvios... cada vez se hace más patente, agregando la nota de color en un momento tan gris.

También, agregar que a Sam Rockwell, si no lográis colocarlo y os suena su cara, se trata del que fue protagonista de la película Moon.


Y Alfie Allen, probablemente os sea más fácil, pero por si acaso, se trata del Greyjoy que mantenían los Stark en Game of Thrones.


La fotografía, aunque no lo parezca, llega a tener un momento de gran importancia, puesto que llega un momento que se puede ver cuando Jojo llega a entender su mundo, darse cuenta de lo que está sucediendo realmente y entender las palabras de Elsa. Y el plano que dan es altamente revelador.

También juega un papel importante en el momento de mostrar lo que sería, la liberación del Capitán K y Finkel... aunque reconoceré que no es un tema en el que esté muy versado, es algo de lo que he ido aprendiendo y conociendo su importancia y, con ello, apreciar.

A nivel personal, comentaré que está el actor que apareció como jefe del pequeño miembro de la Gestapo, Stephen Merchant, el cual me he pasado desde que le vi intentando situarle... y tras rebuscar en los archivos, ¡lo logré! Se trata del actor que hacía un cameo en la serie Modern Family, como el mayordomo Griffin.


Como detalle, indicaré que a pesar de que muchos de los detalles parezcan parte de la comedia, son muy reales... como era el uso de niños soldado, de la desinformación mostrando a los enemigos como seres infernales o bestias... y otras tantas cosas. Por lo que debo reconocer que tiene un gran rigor histórico a pesar de lo que pueda parecer.

La propaganda de las noticias viene de la mano de Yorki, el amigo de Jojo, habla de lo malos que eran los rusos... Aunque cabe decir que es algo que hizo uso ambos bandos y que se vino utilizando desde bastante tiempo atrás, aunque se popularizó en aquella época. Si queréis más información al respecto, os invito a leer:


Conclusión: Es una película que me ha sorprendido gratamente, no llegaría a ponerla a la altura de algunas obras magnas que han tratado la Segunda Guerra Mundial sobradamente, pero sí que es interesante de ver, ya no solo por su calidad, sino porque nos muestra un punto de vista más inocente desde lo que sería "el otro lado". Y sin la necesidad de entrar en el conflicto armado ni el sufrimiento de la guerra ni de los campos de concentración...

Sí que es cierto que de un inicio choca muchísimo tanta propaganda nazi, aunque pueda chocar con la música de fondo, pero en cierto modo, sería conocer el proceso de "desintoxicación" de alguien adoctrinado. Además que el ambiente de la película, siempre es acorde con la filosofía del protagonista, pudiendo ver las cosas desde su punto de vista con el conocimiento que tenemos de aquellos momentos.

Igualmente, me ha sorprendido el rigor histórico, pues son cosas que muchas veces se pasan por alto o prefieren no ser mencionadas por su crudeza. Pero no nos engañemos, por mucho que lo presenten como algo anecdótico o satírico, fue una realidad a partir de determinado momento de la guerra.

Aviso de que es una película cebollera, no termina de ser explícita en lo que pasa, pero jugando con los detalles se puede entender. Es una película que el final deja un sabor agridulce, a pesar de conocer como terminan los hechos, en este caso, lo que debería alegrarnos, no termina de ser tal que así.

Su duración de casi 2h (1h49min) no se hace para nada pesada, aunque sí incómoda, no por lo explícito, sino por lo implícito, del mismo modo, al presentarse las cosas de adultos desde el punto de vista de unos niños, por un lado despierta gracia o ternura, según el caso; aunque la realidad fuese mucho más cruel.

Simplemente agregaré que Elsa Korr, logra expresar a la perfección lo que todo lo que rodea al fanatismo de los adultos, representa para los niños.

Puntuación: 8/10 (Es impresionante como una película que parecía imposible se convierte en esta maravilla)

"Lo primero que haré en cuanto termine la guerra será bailar" Elsa Korr

lunes, 27 de enero de 2020

Razones para leer: "El falsificador de pasaportes"

Sinopsis

Un joven judío que se burló de los nazis, cenó en sus fiestas, cortejó a sus mujeres...y sobrevivió donde parecía imposible hacerlo.

Antes de empezar esta reseña, he de decir que este libro forma parte del reto de lectura que Hastur me recomendó vía Instagram. Así pues, Enero, un tanto apurado, tocaba una biografía. Y cómo no, me tenía que tocar una que era un drama con patas y encima, de la IIWW... Ni hecho a propósito...


Entrando en materia, es un drama sí, pero, ¿qué libro de aquella época no lo es? No he leído aún ninguno que sea un paseo de flores y alegría. Y no creo que lo encuentre, francamente.

La sinopsis es más bien corta porque no quiero hacer spoilers. Tal y como dice el título del reto, es una biografía, pero no de la vida entera de Cioma, que es así como se llama el protagonista de esta novela, así como el mismo autor. De hecho, comprende un periodo muy concreto de su vida. De como empezó el asunto de los Nationalsozialistische, comúnmente conocidos como Nazis

Lo curioso de la novela es como está estructurada, también. En una suerte de capítulos con título en el que más o menos te hace una pequeña idea de lo que trata, por lo general no muy extensos. Va dando pequeños saltos en el tiempo, explicando un poco del pasado y evitando sucesos que no son de mayor importancia, pero lo hace de tal forma que el lector no se va a sentir perdido en ningún momento, lo cual es un detalle importante a tener en cuenta.

Algo que no me ha gustado de esta edición, sin embargo, ha sido las notas. En vez de ponerlas al pie de página como todo hijo de vecino, las sitúan al final del libro, con lo cual tienes que marcar la página con el dedo (o el marcapáginas, según conveniencia) y mirar al final a ver qué... sobre todo si no conoces un poco de la historia genérica alemana, nombres propios y esas cosas...

Un plus es que añade imágenes, dibujos, fotografías y retratos para que el lector conozca más de cerca a las personas con las que tuvo algo de trato. Incluso adjuntó la... ujum... postal de su madre.

Creo que es una novela que más de uno tendría que leer, porque, dentro de lo que cabe, creo que a Cioma lo tenían bajo una estrella dado la inmensa suerte que va teniendo a lo largo de su vida, antes de llegar a su destino final (el cual no diré cual es, para no hacer spoilers). Eso unido a su determinación, puede que sirva de inspiración a más de uno. Creo que todos hemos leído o sabemos de la historia de Ana Frank, pero pocos conocemos a Cioma, y a su familia.

Uf, caja de pañuelos, por favor.


~Lo que me ha gustado~
  • La estructura de la novela.
  • El archivo fotográfico, y no tan fotográfico.
  • La historia de Cioma, en general, y su estrella.
~Lo que no me ha gustado~
  • Es un drama con patas, para que te voy a engañar.
  • Las notas, que están al final del libro, pero eso ya...
En conclusión, es un libro que me ha gustado bastante, pero que no volvería a leer porque detesto sufrir con las novelas, sobre todo cuando te dicen que es una historia real. Es bastante doloroso, aunque es una de las historias con menos drama que he leído hasta el momento. El hecho de que Cioma vaya ayudando a la gente a escapar con pasaportes falsos, con su destreza para el dibujo y la falsificación es algo que ayuda a seguir adelante. Ah, pero no os penséis que el libro se centra únicamente en eso. Faltaría plus

Espero que os animéis a ella, y si no, pues otra vez será, je, je.

¡Buena lectura, ratoncillos!

Puntuación: 8/10


sábado, 25 de enero de 2020

Descanso

Esta semana me ha tocado a mí tomarme unos días de descanso. Ikana vuelve esta semana con un reto literario y su primera reseña del año.

Por mi parte, espero la semana que viene estar descansado y listo para traeros una nueva reseña.