lunes, 21 de diciembre de 2020

Vacaciones navideñas 🎅

Hasta aquí hemos llegado. Pero solo es un alto en el camino. Necesitamos otro descansito porque desde que empezó todo el rollo de la pandemia las cosas no han ido más que cuesta abajo. A Hastur le está costando un mundo y medio poder volver al cine (no solo por las mil y un medidas que hay para simplemente estar sentado viendo una peli, sino por los constantes cierres y horarios de 💩). Y yo, últimamente, tengo un pequeño bloqueo lector que no me deja avanzar ni con los libros que más me gustan.

Supongo que tarde o temprano nos tenía que pasar. Pero tenemos todas las confianzas del mundo en que el año que viene será un poco mejor. Al menos, porque ya no nos pilla nada de sorpresa, ja, ja. 

Esperamos que vuestras navidades vayan bien y que podáis ir a ver a vuestros seres queridos ^^ También esperamos que lo paséis en grande, que no os atragantéis con las uvas y que todo vaya mejor en el 2021 :D

Felices fiestas y Feliz Año nuevo, gente 🎉




lunes, 14 de diciembre de 2020

Razones para leer: "La psiquiatra"

Sinopsis

El caso de una paciente maltratada y aterrorizada se convierte en la pesadilla de la psiquiatra Ellen Roth. La mujer teme ser secuestrada por el hombre del saco. Se lo susurra a Ellen y luego desaparece sin dejar rastro. Nadie la ha visto ni sabe nada de ella. Ellen quiere encontrarla. Pero al intentarlo, se ve involucrada en un macabro juego del que no sabe como salir para salvar a la paciente y a sí misma. Solo puede intentar encajar las piezas de un rompecabezas diabólico. Mientras se precipita a un abismo de violencia, paranoia y terror, descubre que los problemas nunca no se arreglan solos…


A ver, para que vamos a engañarnos, llevo el reto de Hastur tremendamente mal. Esta reseña era la del mes pasado y eso que aún no he empezado la de este mes. ¿Bloqueo lector? Puede, puede. Porque además estoy intentando leerme uno finito, tan pequeño que te dices que en una tarde me lo leo... pues no, ahí está, cogiendo polvo. En fin, que no me enrollo más. Espero que sepáis disculpar las tardanzas de según que cosas... 😅

Pues eso, La Psiquiatra forma parte del reto de lectura de Noviembre. Un país al que quieras viajar. Bueno, Alemania está en mi lista. Aunque el autor asegura que la localización donde pasa la acción es ficticia (deberíamos leer siempre los agradecimientos).

Escrito por Wulf Dorn, es un autor que me recuerda un poco al estilo de Katzenbach o Fitzek. Quiero decir, si os gustan los thrillers, este es un imprescindible. También ha escrito Acosado, Los herederos, Phobia, El superviviente... Libros que quizás os suenen un poco más.


Compuesto por un total de 48 capítulos (con su prólogo y epílogo), Dorn nos presenta a la Doctora Ellen Roth y un caso sumamente misterioso que parece degenerar poco a poco en una auténtica locura. A pesar de que todo comienza en el psiquiátrico donde nuestra doctora trabaja, lo cierto es que es solo un telón de fondo, ya que la mayor parte de las acciones y vivencias transcurren fuera de este. A lo largo del libro, además, Dorn nos va dando pequeñas migas de pan para que resolvamos la identidad del misterioso hombre del saco. Es difícil, pero no imposible.

La Psiquiatra está dividida en dos claras partes; en la primera, llamada "La paciente", nos encontramos con Ellen Roth, nuestra protagonista, su vida laboral y el inicio de un círculo vicioso que inicia un claro y llamativo descenso. Progresivo, he de añadir, puesto que Dorn planea cuidadosamente cada paso que da a lo largo de la novela, consiguiendo que el lector no se aburra y al mismo tiempo, no tenga esa sensación de King de que todo va demasiado deprisa.
En la segunda parte, llamada "El monstruo", se nos es desvelado el final. El apoteósico final. Aún a pesar de que se nos da la llave para entender todo el misterio, lo que más me ha gustado es que Dorn no tiene ninguna prisa por terminar el libro, cosa que el lector lo nota muy intensamente. Aunque nos den la ansiada clave y se resuelva el misterio, la novela de La Psiquiatra continúa un poco más, dando tiempo al lector para despedirse de tan variopintos personajes y para responder a todas las dudas que pudieran asaltarle a lo largo de la lectura. Ciertamente, se agradece que haya sido escrita con tanto cuidado.

Otro apunte llamativo es la cortesía de Ellen Roth hacia cualquier parte. No sé si será cosa del traductor (mi alemán es muy escaso, por no decir nulo) pero algo que me hizo mucha gracia es que esta mujer trata de usted hasta a la gente más peligrosa. Quiero decir, pongamos que se está pegando con el asesino. Pues lo tratará de usted. No se permite el tuteo. ¿Curioso, no?

Un término con el que me quedo de este libro es "Criptestesia", que viene a ser cuando sabes que estás soñando. No sabía ni que tenía nombre eso, fíjate tú.

También he de añadir que Dorn ha caído en el típico mito de que a los gatos del gusta la leche. Es algo tan viejo y manido como que a los ratones les pirra el queso, pero en verdad, a no ser que estén acostumbrados desde pequeños a beber leche de vaca, les suele resultar un tanto indigesta, porque no pueden procesar bien la lactasa.

~Lo que me ha gustado~
  • Conocer el término criptestesia.
  • El recorrido final, en el que Dorn da tiempo a asimilar y resolver dudas.
  • La división del libro en dos mitades muy bien definidas.
  • El libro va dejando una serie de pistas para poder resolver el misterio.
  • Roth y su cortesía, en serio, me ha marcado mucho.
~Lo que no me ha gustado~
  • Esto es muy personal, pero el motivo u origen de todo.
En conclusión, La Psiquiatra me ha encantado. Con sus 376 páginas en físico, Dorn ha sabido cómo captar la atención del lector, desde el inicio hasta el final. Y aunque muchos piensen que dar con el asesino en este tipo de novelas, he de decir que con Dorn, al menos en esta novela, ha sido bastante sencillo, en comparación con, por ejemplo Fitzek o Katzenbach. Yo lo dejo caer. Espero que os sirva de incentivo. 

Puntuación: 8/10




·Citas que me han gustado del libro·

"[Refiriéndose a Sigmund, un gato] -Dulces sueños, mi peludo calentador -murmuró Ellen, justo antes de apagar la luz."
"<<Si algo sale mal di que es por culpa de la informática, y a todos les parecerá lógico>>."
"¡Cobarde, gallina, capitán de la sardina!"
"Escribir puede ser una empresa muy dura, pero también el mejor trabajo del mundo."

lunes, 7 de diciembre de 2020

Razones para leer: "Diario de un hada"

 Sinopsis

El nombre de un hada es secreto, nadie debe conocerlo. De lo contrario, podría ocurrir algo impredecible. Éste es el diario de uno de esos minúsculos y delicados seres alados. A través de sus páginas visitaremos un mundo fabuloso, nos enseñarán sus sorprendentes poderes curativos, la labor que desempeñan en nuestras vidas, descubriremos cómo algunos seres humanos se pueden transformar en hadas víctimas de oscuros encantamientos, y seremos testigos de los prodigiosos acontecimientos que les suceden.

De este libro, empezar diciendo que nos caímos mal porque la autora y yo tenemos una percepción distinta del mundo feérico. Quiero decir que por lo general, la visión de las hadas que tiene una son de criaturas pequeñas con alas. Mientras que el diario de esta mujer (del hada, quiero decir, o más bien, como ella se denomina, "encantada"), tiene un tamaño normal y corriente. Creo que la autora tenía más en mente hadas estilo Changeling  que las tipo... ¿Campanilla?

Changeling, juego de rol
Changeling, juego de rol

Así que ya de buenas a primeras, no me gustó mucho el libro. Y siguiendo el ritmo de lectura (de un caracol, aunque el libro es bastante corto), por el camino tampoco me terminaba de ir gustando. Quizá por la forma en la que la autora iba narrando, quizá porque el hada Aura no me caía muy allá... No lo sé. Pero no ha salido muy bien parado.

Aunque intentan meter diferentes referencias hacia diversos pueblos y localidades de España, con sus leyendas y tratando de dar una justificación feérica, el libro no termina de fluir, como quien dice. Además, el final un tanto dramático es como si intentara conseguir que el lector se conmueva. Una guinda a pesar de que el libro no termina de ir bien. 

~Lo que me ha gustado~
  • Conocer un poco las distintas hadas que hay según la autora.
~Lo que no me ha gustado~
  • El comienzo del libro, hace que detestes a la protagonista.
  • El punto de vista de lo que es un hada.
  • El libro, a pesar de ser corto, no termina de fluir.
  • El dramático final, quizás un tanto innecesario.
En conclusión, no me ha gustado demasiado aún a pesar de que he leído muy buenas referencias al respecto, motivo por el cual quise darle una segunda oportunidad. Y ciertamente, he llegado a terminármelo pero no he disfrutado mucho con su lectura. Más bien todo lo contrario. Espero que otros lectores tengan mejor suerte.

Puntuación: 2/10



lunes, 23 de noviembre de 2020

Razones para leer: "El señor de las moscas"

 Sinopsis

Treinta niños son los supervivientes de un accidente aéreo. Han aterrizado en una isla que parece desierta y, entre ellos, no parece haber ningún adulto.

Siendo un clásico de la literatura, encontrar una sinopsis decente era difícil, por lo que he intentado hacer una sin demasiados spoilers. 

Antes de empezar, agradecer a @Silver.books la recomendación de lectura. Lo había leído hace bastante tiempo, y decidí darle una segunda oportunidad.

Al estilo de La isla de coral o Robinson Crusoe esta novela plantea la misma situación, pero en lo que podemos llamar la era moderna. Creo que el autor intenta ser lo más realista posible con las mismas situaciones que planteaban libros juveniles del estilo. 

Así, nos encontramos con una visión menos romántica de quedarse atrapado en una isla desierta, teniendo que buscar alimentos y construir refugios. Al principio las cosas marchan más o menos bien, pero los dos que parecen tener más idea de lo que deben hacer los demás, no consiguen que los críos dejen de comportarse como lo que son, algo que es muy importante a lo largo de la novela.

Aunque es un clásico, no usa un lenguaje que sea difícil de comprender, aunque parábolas las hay para dar y tomar; a pesar de ello, no entorpece la lectura ni un momento, más bien ayuda al lector a sentirse inmerso en el calor de una jungla que no parece tener fin, a sentir los miedos nocturnos de los niños que intentan ser tan razonables como los adultos. En definitiva, a sentirnos perdidos en una isla con otros 29 chiquillos.

~Lo que me ha gustado~

  • El haberle dado una segunda oportunidad.
  • Seguir el hilo mental de los chicos.
  • Comprender por qué pasa lo que pasa.
  • Las descripciones de la isla.
  • El mazazo del final.
~Lo que no me ha gustado~
  • Si lo dijera, sería un spoiler, así que digamos que no me ha disgustado nada spoileable.
En conclusión, es un clásico de la literatura que se deja entender con un lenguaje nada pomposo. La situación que plantea es de lo más común pero creo que es el único (¿sí?) que llega a intentar desarrollar algo lo más realista posible, con lo que a veces nos encontramos con situaciones un tanto cruentas. Que no os espante el hecho de que sea un clásico. La verdad es que merece mucho la pena, sobre todo por la parte en la que te hace reflexionar. Eso que tiene que ver con la condición humana. O no. Podéis leerlo sin más, se disfruta igual :)

Puntuación: 8/10


lunes, 16 de noviembre de 2020

Razones para leer: "Cenizas"

Sinopsis

Cuando Alex se adentra en el bosque tiene diecisiete años, un tumor cerebral, una pistola... y una única idea en mente. Entonces se topa con un anciano y su nieta Ellie, una niña que acaba de perder a su padre en la guerra de Iraq.

Justo cuando están a punto de separarse, un zumbido comienza a extenderse por el lugar y un fuerte dolor se apodera de Alex. Después, todo se vuelve extraño: pájaros muertos llueven del cielo, los aparatos electrónicos dejan de funcionar...

Cuando por fin el dolor cesa, el abuelo ha muerto y Alex está sola con Ellie. Y en el bosque se oyen disparos.



La sinopsis hizo que me picara la curiosidad. Y la primera parte del libro no está nada mal. Al principio te esperas zombies pero la autora le dio una vuelta de tuerca al asunto, y consigue una combinación nada deleznable. El problema llega cuando parece que se da cuenta de que la novela tiene que ir tirando hacia un público más joven, más del estilo Juegos del Hambre, y es cuando empieza a poner chicos guapos que le hacen tilín a nuestra joven con cáncer. Un momento, ¿dónde he leído yo eso antes?

En fin, el caso es que se las apaña para terminar haciendo un seudo triángulo amoroso, con todas sus intríngulis. A partir de ese punto, perdió mucho interés para mí, y de paso, calidad en la novela. El hilo del argumento sigue estando ahí, tiene su aquel... pero va flojeando conforme avanza el libro. Sobre todo porque lo más interesante, (¿qué hay con Ellie?) acaba diluido en la comodidad de Alexandra cuando llega a cierto sitio, que no diré cual es, para evitaros spoilers.

El final, ya casi llegando arrastrándome después de 510 páginas (en formato físico), deja claro abiertamente que habrá una continuación y ahí tengo que decir que la autora se lo montó bien para que el lector (al que le haya ido gustando la novela) se sentirá muy inclinado a devorar el segundo, solo por saber qué honda hay con el sitio al que llega a Alex.

En fin, ni que decir tiene que terminarlo fue toda una odisea para mí... que no voy a leer el segundo y mucho menos el tercero, porque sí, es una trilogía.

Ah, por cierto, para los más sensibles, hay unas pocas escenas en las que hay perretes, nada agradables de leer. Del tipo manada de perretes que fueron abandonados y que se juntaron por sobrevivir y a los que los humanos hacen daño para librarse de ser devorados por estas pobres criaturas. Y también hay una al principio que hace que se te encoja la patata...

~Lo que me ha gustado~
  • La cierta madurez de los personajes...
  • El planteamiento del fin del mundo.
  • El don de Alex después del chispazo.
  • El intento de enganche final del libro.
~Lo que no me ha gustado~
  • ... madurez que se pierde cuando se meten las hormonas en medio.
  • Como se desvirtualiza el nudo de la trama.
  • El incidente de los perretes.
  • El innecesario triángulo amoroso.
  • Como el libro termina siendo un tópico.
En conclusión, la trama del libro no está nada mal, es de hecho bastante original. Sin embargo, al intentar dirigirlo hacia un público más adolescente, hace que pierda mucho. Personalmente, para mí no es el camino que hubiera elegido, pero eso es ya cada lector. Luego está el asunto de Ellie, que es como que al centrarse en el tema del lugar a donde arriba Alex, como si fuera un para luego... Tiene unos cuantos puntos negros que hacen eso, que la novela pierda bastante por el largo recorrido de las 510 páginas que tiene la primera parte.

Puntuación: 6/10


lunes, 9 de noviembre de 2020

Razones para leer: "Las abejas"

Sinopsis

Flora es una trabajadora de la casta más baja de su colmena, donde el esfuerzo y el sacrificio son las más altas virtudes y la devoción por la Reina la única religión. Pero Flora no es como otras abejas. Cuando Flora rompe la más sagrada de las leyes, poner en duda la fertilidad de la Reina, se verá rodeada de enemigos en un orden social férreo. Sus más profundos instintos de servir y sacrificarse por el bien común se verán ensombrecidos por un deseo incluso más poderoso: un feroz amor maternal que la pondrá en conflicto consigo misma, con su corazón y con su sociedad, y la empujará a lo impensable.

Puede que por la sinopsis no sea una novela que atraiga a mucha gente. Yo misma dudé mucho en leerlo, pero fue un "¿qué puede salir mal?", y ahora es una de mis novelas favoritas. Desde luego, consigue que veas el mundo de las abejas de una manera completamente distinta. Como se puede esperar uno de un libro muy apicultor, el lector va a aprender bastante sobre las abejas, pero sin que esto llegue a ser un estorbo para la trama o que se haga pesado nivel 20.000 leguas de viaje submarino

Desde el nacimiento de Flora 717, vamos haciendo un recorrido por la colmena, conociendo las distintas secciones, los trabajos de las abejas y la peculiaridad de los zánganos. Debo reconocer que el trato de las abejas hacia los machos de su especie es muy curiosa y puede que alguien se vea ofendido por esto pero hay que recordar tres cosas (iban a ser dos, pero he caído en una tercera). Uno, es ficción. Dos, son abejas, ergo insectos. Y tres, los zánganos solo viven para, dicho coloquialmente, chuscar. ¿Por qué los insectos macho mueren tras la cópula? 

En fin, que me desvío del tema. La novela sorprende. Sobre todo porque parece que vaya a ser aburrida de leer o quizás con un tema demasiado centralizado, pero la autora ha sabido moverse muy bien por el mundo "abejil".

~Lo que me ha gustado~
  • Conocer el funcionamiento de una colmena.
  • Conseguir empatizar con una abeja.
  • Recorrer casi todos los eventos por los que pasa una abeja.
  • La fluidez con la que la novela está escrita.
  • El cómo la autora consigue mantenerte pegado (con miel, jeje) al libro.
~Lo que no me ha gustado~
  • He de reconocer que, al principio, el sobrenombre de los zánganos.
En conclusión, la novela es entretenida, fresca, interesante e intrigante. Tiene todos los elementos de un buen libro. No es muy común encontrar libros que traten sobre insectos con un trazado tan adulto (quiero decir, que no está enfocado hacia un público infantil). Puede que haya momentos en los que los lectores se sientan perdidos en la inmensidad de la colmena, pero es un buen efecto que, a golpe de letra, consigue la autora. 

Como añadido, estaría bien que llegara a más gente un libro que es muy poco conocido y que tiene mucho que ofrecer.

¿Os animáis a leerla, ratoncillos?

Puntuación: 7/10


lunes, 2 de noviembre de 2020

Razones para leer: "Stuart Little"

Sinopsis

Stuart es el hijo menor del matrimonio Little, una sencilla familia que vive en Nueva York. Pero Stuart presenta una característica extraordinaria: es un ratón. Su vida, sin embargo, transcurre con naturalidad y sus aventuras, llenas de ingenioso humor, cautivarán inmediatamente a los jóvenes lectores.

¿Quién iba a pensar que la película de Stuart Little estaba basada en un libro? Y en un libro bastante curioso, por cierto. Ya nada más empezar, el narrador dice que Stuart nació como un niño normal, pero que en vez de niño, salió ratón. Uno se queda un poco pillado por este hecho, a no ser que seas un pequeño lector, en cuyo caso te parecerá lo más normal del mundo (así como que la cigüeña haga una visita a casa de papá y mamá, o el ratoncito Pérez...).

El libro podríamos decir que son pequeños relatos de la cotidianidad de un ratón muy humanizado. Tener que huir de perros, vigilar por donde camina por la calle, pilotar un barco de juguete, conocer a un pájaro (Margalo) muy simpático... En sí, el libro es bastante entretenido de leer, y también uno puede disfrutar de las hermosas ilustraciones de la novela, una de las ventajas de este tipo de lecturas. Entretenidas, curiosas, llamativas... Es un libro en el que te puedes encontrar de todo. Eso sí, el final puede causar un poco de decepción...

~Lo que me ha gustado~

  • Las ilustraciones.
  • El realismo mágico*
  • Algunas aventuras son más graciosas que otras.
  • El rifirrafe entre Bola de Nieve y Stuart.
~Lo que no me ha gustado~
  • En definitiva, el final.
En conclusión, es un libro entretenido de leer, claramente dirigido a un público más joven; aunque no por ello los más mayores de la casa no puedan disfrutar con los relatos de Stuart, el niño ratón (¿sí, no? Al fin y al cabo, su madre biológica es humana). Lo que sí, no me termina de gustar el final que el autor le da a la novela. Así, a grandes rasgos, parece que haya una segunda parte, de alguna manera te lo da a entender. Pero no, no hay un Stuart Little 2 o Continuación de las aventuras de Stuart Little. Prevenidos estáis...

Buena lectura, ratoncillos 🐭

Puntuación: 8/10



*Ah, el realismo mágico. Es el arte de mostrar algo bizarro, mágico o fuera de lo común como lo más normal del mundo. Su impulsor fue Gabriel García Marquez, con su novela 100 años de soledad. Consigue que veas como lo más normal que en una familia nazcan todos los hombres con un rabito de cerdo, pero que te extrañen cosas como que los peces puedan hablar. ¿Curioso, no?

lunes, 26 de octubre de 2020

Razones para leer: "2001. Una odisea espacial"

Sinopsis

Desde los inicios de la humanidad hasta la era de la exploración espacial a bordo de la Descubrimiento, Arthur C. Clarke nos invita a recorrer con diferentes personajes el camino que otros dejaron para la humanidad, al mismo tiempo que pretende contestar a diversas preguntas, como ¿estamos solos ahí fuera? 


Esta semana tenemos una reseña perteneciente al reto que Hastur me propuso a finales del año pasado. Este mes, Octubre, al contrario de lo que curiosamente me esperaba (osease, un libro que tuviera que ver con algo de Halloween), tenía que elegir un libro con un número en el título. Y aquí estamos. Hablando de 2001. Una odisea espacial.


A todo esto, añadir que no he visto la película, aunque sí que es verdad que tengo una ligera idea de qué trata. Sin meterme en el jardín de Hastur, decir que, al contrario de lo que se cree, el libro fue después de la película; aunque para hacer tan recomendado film, se basaron en un mismo relato del autor: El Centinela

No leí la sinopsis del libro. Simplemente lo vi y dije "tiene números, a por él". Casi al más puro estilo de Raquel Bookish. Empecé una lectura que, para que negarlo, no empezó precisamente bien. 

Dividido en seis capítulos (con sus correspondientes subcapítulos), la novela nos plantea una interesante posibilidad con respecto al desarrollo de la especie humana. He de decir que me pareció sumamente interesante, pero no podía estar menos que impaciente, preguntándome "¿y la odisea espacial?". Sin embargo, si el lector sabe tomarse las cosas con calma, se dará cuenta de que, poco a poco, todo acaba teniendo un hilo conductor. Pero no diré cuál, claro. 

El segundo capítulo da un salto temporal de unos tres millones de años, y nos presenta al doctor Heywood Floyd y su problema con las colonias en la Luna. Aquí es cuando podríamos decir que empieza lo bueno. Y lo hubiera disfrutado bastante más si no fuera porque el autor, Arthur C. Clarke pone una y mil explicaciones de cómo funciona cada maldita cosa medianamente futurista que está al alcance del Doctor Floyd. Faltaría más, también, teorías espaciales. En este caso, el libro está muy bien catalogado como ciencia ficción. De hecho, después de leer este libro, me avergüenza un poco decir que La historia de Moor es de este mismo género, ya que ni de lejos llegué a desgranar tanto cada pequeño detalle científico ni teórico.

El tercer capítulo, que da la sensación de que deja muy atrás al Doctor Floyd y hace que el lector se pregunte: "Un momento, ¿y el otro tipo?". Pero no os preocupéis. Todo tiene sentido y un fin. Creo que este capítulo, junto con el cuarto son mis favoritos. Porque es donde empieza lo bueno. El dilema de Hal 9.000 y sus consecuencias. Lo disfruté mucho porque ahí ya me encontraba más en mi salsa, lejos de teorías y explicaciones científicas del funcionamiento de las cosas astronautas. Supongo que porque es un capítulo, por así decirlo, más humano.

El quinto capítulo... me aburrió. Mucho. Porque Arthur C. Clarke vuelve a las andadas e intenta meter al lector en la misma burbuja de los acontecimientos. Puede que conmigo no haya funcionado. Puede que no sea su tipo de público. Porque muchas veces me sentía muy perdida en las explicaciones de lo que se suponía que el lector debía ver. Así que, de perdida a abrumada, deseando volver a la trama principal.

Por último, el sexto capítulo es sin duda alguna mi favorito. Y no porque esto implica el final del libro (que me ha llegado a pasar), sino por todo su desarrollo y la conclusión final de lo que se nos presenta de entrada en el libro. Como decía, el lector termina de descubrir el hilo conductor y es una sensación maravillosa, unida a la sorpresa que Arthur C. Clarke nos deja al final, como una perla... o un trozo de queso.

~Lo que me ha gustado~

  • La teoría del desarrollo de la humanidad, en sus orígenes.
  • El capítulo seis, precioso, hermoso y mi parte favorita del libro.
  • El incidente de Hal 9.000 que añade una chispa de vida a la novela.
  • Recorrer el espacio a bordo de la Descubrimiento.
  • El autor tantea el terreno de la consciencia robótica con Hal.
~Lo que no me ha gustado~
  • El autor se tomó muy en serio lo de ciencia ficción.
  • La sensación de desconexión de la trama en los diferentes capítulos.
  • Presentar a un personaje para dejarlo caer en el olvido.
En conclusión, el que sea tan puro en ciencia ficción no tiene porque ser necesariamente malo. Quiero decir que si hay lectores amantes de las teorías de la física, el desarrollo de la astronáutica (¿me acabo de inventar una palabra?) y otros asuntos relacionados con el espacio, disfrutarán mucho con esta novela. Que por cierto, es una trilogía. A la gran pantalla, solo llegaron el primer y segundo libro. Ni que decir tiene que no voy a leer ni la segunda ni tercera parte. El libro se me hizo un poco pesado y no me atrevo a intentarlo con lo que resta. Y eso que no es precisamente un mamotreto: en formato físico tiene unas 230 páginas. 

Como último apunte, ¿se atreverá Hastur a ver la película y hacerle una reseña? Ahí lo dejo.

Buena lectura, ratoncillos del espacio 🚀

Puntuación: 6/10



lunes, 19 de octubre de 2020

Razones para leer: "Robinson Crusoe"

Sinopsis

Edición especial de unas de las obras más emblemáticas de la literatura de aventuras. Narra las aventuras del joven Robinson Crusoe, un náufrago inglés que pasa 28 años en una remota isla tropical, donde a pesar de las muchas dificultades, logra sobrevivir.

¿Quién no conoce a Robinson Crusoe? Es una novela tan famosa, así como su naufrago inglés, que habría que vivir bajo una piedra (o ser amish) para no saber de su existencia. Bien, siendo un clásico de la literatura inglesa, no podía faltar en mi lista de libros leídos. De hecho, hice varios intentos de leerlo pero nunca me terminó de llamar. Hasta hoy. 

La verdad, me recuerda un poco a Cándido, pero no por inocente, sino porque este hombre (Robinson, no Cándido), hizo lo posible por forjarse su destino. Quiero decir que en más de una ocasión, la mar le advierte con tormentas, piratas, capturas... un sinfín de eventos que harían que una persona normal dijera "no me subo a un barco ni borracho". No es el caso de nuestro Crusoe. 

Y, obviamente, termina como termina.

Creo que el atractivo de la obra reside en su estadía en la isla, más que en cómo termina allí. Los recursos que tiene, como logra hacerse poco a poco un hogar allí... Me atrevería a decir que en La isla de coral hacen una pequeña referencia al libro, pero dejaré que sean los propios lectores los que den con ella. Así, cual cofre del tesoro. 

A pesar de que tiene su aquel ver como el pobre muchacho se las arregla para pasar tanto tiempo en la isla sin volverse loco ni morirse de hambre, no va a ser uno de mis libros favoritos. Sonará cruel, pero se lo buscó con ganas el acabar en una isla desierta. ¿Quizá el autor nos intenta decir algo con tanta testarudez?

~Lo que me ha gustado~
  • Los momentos previos al naufragio definitivo.
  • La forma de explicar su estadía en la isla.
  • Los recursos usados y su explicación de cómo lo hizo.
  • El desarrollo del final.
~Lo que no me ha gustado~
  • La testarudez de Robinson por embarcar. Siempre.
En conclusión, es una novela que ni fu ni fa, sinceramente. Está bien para conocer un poco los clásicos de la literatura, pero tampoco os esperéis un gran libro de aventuras. Al menos, desde mi punto de vista. No digo que el que terminara en una isla sea tema forzoso, porque el mismo Robinson explica que tendría que haber hecho caso a su madre (¿y quién no?), pero sí que lo encuentro un poco locura cuando deja abierto el tema de un segundo libro sobre cómo volvió a embarcarse años más tarde. En fin, hay gente que no aprende...

Puntuación: 6/10


lunes, 12 de octubre de 2020

Razones para leer: "Cementerio de animales"

Sinopsis

Church estaba allí otra vez, como Louis Creed temía y deseaba. Porque su hijita Ellie le había encomendado que cuidara del gato, y Church había muerto atropellado. Louis lo había comprobado: el gato estaba muerto, incluso lo había enterrado más allá del cementerio de animales. Sin embargo, Chruch había regresado, y sus ojos eran más crueles y perversos que antes. Pero volvía a estar allí y Ellie no lo lamentaría.

Louis Creed sí lo lamentaría. Porque más allá del cementerio de animales, más allá de la valla de troncos que nadie se atrevía a traspasar, más allá de los cuarenta y cinco escalones, el maligno poder del antiguo cementerio indio le reclamaba con macabra avidez...

Ciertamente, si no llega a ser por Hastur y su post de Pet Semantary, nunca me habría animado a leer este libro. Principalmente, porque conozco la fama de King de ir matando cruelmente a los animalitos del señor. Sin embargo, a pesar que lo abrí con bastante temor, la verdad es que es bastante suave. Quiero decir que no hay un ensañamiento clásico. Lo que sí que he notado, en comparación con la película, es que poco a poco te van desgranando el final, el motivo por el cual todo termina como termina, cosa que en la película es un poco del palo "este tío es tonto".

Dicho eso, el libro me ha gustado, peeeero, no lo leería una segunda vez. Es interesante por la parte mística de las tierras indias, el más allá de la muerte, leyendas no habladas sobre el cementerio... todo eso hace que el libro tenga una vidilla que se agradece, un camino lento que el lector recorre hasta un final donde se precipita todo de una forma que no te da tiempo a asimilarlo. Quiero decir, King va elaborando un lento camino, deteniéndose en los pequeños detalles de la vida de los Creed, importantes o no, incluido todo el proceso de la Gran Desgracia. Sin embargo, cuando las cosas empiezan a torcerse y Creed decide tomar cartas en el asunto, es un poco rápido. Demasiado rápido, como si el autor hubiera tenido prisa por terminar una novela que, si sus anotaciones son ciertas, le llevó poco más de tres años.

Al margen de eso, mantenerte enganchado a la novela es bastante sencillo, sobre todo si no has visto la película (así no sabes lo que va a pasar, así que todo te pilla de nuevas). Pero, como he dicho antes, puedes sentirte decepcionado por un final tan brusco.

Otra cosa que he notado, pero esto ya es por haber leído varios libros del mismo autor, es que tiene tendencia a que sus novelas giren en torno a lo sobrenatural, al más allá de la muerte y también un poco de clarividencia. De hecho, en algún momento, en alguna que otra novela del mismo autor, espero encontrarme con una Ellie más mayor con una clarividencia mezclada con... bueno, más tema de la muerte. 

~Lo que me ha gustado~
  • No hay ensañamiento con animales, lo que se agradece.
  • El misticismo en torno a los indios micmacs.
  • Las pesadillas de los protagonistas, que nos hacen vislumbrar una parte de la leyenda.
  • Atisbar lo que puede haber al otro lado de la muerte.
~Lo que no me ha gustado~
  • El abrupto final.
  • La sensación de que King siempre orbita en torno al tema del "más allá de la muerte".
En conclusión, la novela en sí está bien, sobre todo si no has visto la película. Tiene toques de misterio y leyenda rural que le da un encanto a la novela, que hace que te quedes un poco enganchado a ella, pero es posible que haya un poco de decepción por el final. Además, para los más sensibles, los animalitos que aparecen en la novela no sufren de manera innecesaria o cruel. Francamente, me esperaba cosas peores... 

Puntuación: 7/10


lunes, 5 de octubre de 2020

Razones para leer: "99 fábulas fantásticas"

Sinopsis

Una exquisita colección de fábulas es la invitación a un banquete de satírica misantropía Bierce. Surgidos de su pluma implacable: liebres, tortugas, zorros, uvas, poetas insufribles, políticos codiciosos, médicos ladrones, santos pecadores, jueces corruptos, hombres y mujeres de dudosa humanidad, son presa del sarcasmo del autor.

Las fábulas siempre me han gustado mucho. Quizá fuera uno de los motivos por los que acabé leyendo este curiosísimo libro. Uno puede pensar que, siendo 99 (¿que por qué no 100?) el libro tiene que ser muy largo. Mas todo lo contrario. Hay algunas fábulas que tienen simplemente cuatro o cinco líneas. Además, el libro está distribuido por apartados, lo que hace que el lector tenga una ligera idea de donde se va a meter.

Graciosas, algunas sin sentido, otras a las que uno tiene que pensar intensamente qué pretende decir, o dónde está la moraleja, lo cierto es que el autor se quedó bastante a gusto con alguna que otra fábula. Además, al ser una versión ilustrada, le termina de dar ese toque rocambolesco, de que a veces tiene sentido, y otras veces... pues no.

~Lo que me ha gustado~
  • Algunas fábulas son bastante divertidas.
  • La idea que te dan los apartados del libro.
  • Lo breves que eran algunas fábulas.
  • Encontrar que ciertas cosas no cambian nunca.
~Lo que no me ha gustado~
  • Curiosamente, el tipo de ilustración. No es mi tipo.
  • No encontrar la lógica o la moraleja en algunas (cuantas) fábulas.
En conclusión, es un libro breve, entretenido de leer, con el que a lo mejor te ríes un rato, o quizá no, todo depende del humor de cada persona. Pero así en general, tiene su aquel. Eso sí, no os detengáis a buscarle la moraleja a cada fábula, o acabaréis un poco idos del tarro.

Puntuación: 7/10


lunes, 21 de septiembre de 2020

Razones para leer: "La obsesión de Lucy"

 Sinopsis

Cuando el amor por una persona llega a ser enfermizo, deja de ser amor para convertirse en obsesión.
Esta es la historia, en primera persona, de una chica que por amor lo dio todo, hasta llegar a puntos delictivos en los que se verá embaucada y sin posibilidad de salir de ellos.

Antes de empezar con la reseña, decir que este libro pertenece al Reto de Hastur, correspondiente al mes de Agosto. Sigo poniéndome al día con los retos mensuales. Es lo que tiene irse de vacaciones, que se acumulan las cosas.

Bien, dicho eso...

La historia que nos plantea esta novela es cuanto menos, peculiar. Ganaría mucho si la autora le dedicara una leída en profundidad y un buen lijado, dado que tiene unas cuantas aristas punzantes. El peso recae sobre toda la trama, que no termina de estar bien desarrollada o bien perfilada. Es más como si nos encontrásemos frente al bosquejo de un dibujo más que frente a un cuadro. Sin embargo, creo que la novela tiene mucho potencial y que tras una edición a conciencia, saldrá un buen libro. 

Para mi desdicha, he de decir que me he encontrado unas cuantas faltas ortográficas y tipográficas, un segundo motivo por el que aconsejo a la autora (si alguna vez lee esta reseña), que le dé una buena leída a la obra. Añadido a esto, hay ciertas palabras que son directamente extraídas del catalán, lo cual puede entorpecer la lectura para los no versados en esta lengua.

A pesar de todo esto, no todo es malo. El personaje que se nos presenta, Lucy, tiene mucha fuerza y, aunque pueda parecer que sus actos son un sin sentido, lo cierto es que la autora ha conseguido saber plasmar bastante bien el papel de una chica que va perdiendo poco a poco la cordura con cada capítulo que pasa, terminando en trágicos sucesos que cavan poco a poco su destino final.

~Lo que me ha gustado~
  • Buen planteamiento del personaje de Lucy.
  • Drama que se palpa en el aire.
  • La obsesión casi se siente como propia...
~Lo que no me ha gustado~
  • ... cosa que ayudaría si se terminara de perfilar la novela.
  • Múltiples faltas ortográficas y tipográficas, así como algunos catalanismos.
  • Falta terminar de limar muchas escenas y diálogos.
En conclusión, la novela tiene potencial, pero como quien dice está muy verde. Quizás la ilusión de que todo el mundo conozca lo que nuestra autora escribió la lanzó a publicar directamente la obra una vez terminada. Es por ello que creo que se puede salvar si se termina de editar. Mientras tanto, la novela te deja con un sabor de boca agridulce. Por un lado intentas disfrutar de una trama oscura y llena de locura, pero por otro lado no consigues terminar de meterte en la historia.

Puntuación: 5/10



lunes, 14 de septiembre de 2020

Razones para leer: "Ciberíada"

 Sinopsis

Los relatos incluidos en Ciberíada están protagonizados por dos expertos «constructores» dotados de un profundo conocimiento del cosmos. Esta serie de fábulas alegóricas, en las que la sátira aparece atemperada por el humor y la ironía, superpone las más imaginativas posibilidades tecnológicas a los esquemas tradicionales del cuento fantástico o la leyenda medieval.

Antes de empezar con la reseña, decir que este libro pertenece al Reto de Hastur, correspondiente al mes de Julio.

Dicho eso...

El libro, es, cuanto menos, llamativo. Hacía ya tiempo que tenía ganas de leer algo de Lem. He oído hablar bastante bien de este autor, pero al mismo tiempo me causaba un poco de respeto las sinopsis que iba leyendo de diferentes libros suyos, sin tener nunca muy claro por cuál empezar. Lo típico cuando quieres leer a alguien nuevo. Así que finalmente, me ayudaron a decantarme por Ciberíada, un conjunto de relatos unido por el hilo de los constructores Trurl y Clapaucio. 

Aunque me esperaba algo de seriedad y muchas reflexiones filosóficas que hicieran su lectura algo pesada, lo cierto es que me encontré con justo lo contrario. ¡Es más! Tuve momentos en los que me reí. No en plan mandíbula batiente, pero sí que es verdad que se dan una serie de situaciones cómicas de lo más estrafalarias. También es cierto que invita a la reflexión, pero de una forma muy sutil. Tan sutil, que es el propio lector el que decide si debe quedarse pensando en lo que Lem, a través de sus relatos y sus constructores, intenta transmitir. 

~Lo que me ha gustado~
  • Algunas de las situaciones más rocambolescas.
  • La resolución de los problemas por parte de Trurl y Clapaucio.
  • Reflexionar es una opción, no una obligación.
  • El lenguaje alcanza hasta al más sencillo lector.
  • Su lectura no se hace para nada pesada.
~Lo que no me gustado~
  • Tal vez, que sea en formato relato, pero porque soy incapaz de desconectar de los personajes una vez que termino el libro.
En conclusión, el libro es divertido, ameno y tiene su trasfondo filosófico, aunque este es tan ligero al ser explicado que hace que sea sencillo de comprender, lo cual gana muchos puntos a su favor. Por mi parte, como lectora, tengo un pequeño problema con los relatos sobre los mismos personajes y es que cuando termino el libro, tengo la falsa sensación de no haber terminado nada. Por lo que creo que es la única pega que le puedo encontrar, y no creo que valga como tal.

Si hay por ahí algún lector que quería empezar a leer a Lem, recomiendo encarecidamente Ciberíada.

Puntuación: 8/10



jueves, 10 de septiembre de 2020

Indomable (Brave)

Esta semana llegamos con la recomendación de una amiga de Ikana, Aileen, que aunque el título fuera traducido, para la mayoría de gente se la conoce por su título original Brave.

Se trata de una animación de Pixar situada en la época medieval, probablemente situada en lo que sería por aquel entonces Britania (actual Gran Bretaña), aunque viendo los vestidos de los personajes, parece ser alguna zona de Escocia.

La película trata de una joven que, como buena hija de rey, le toca casarse con alguno de los pretendientes de las tribus vecinas para mantener los tratados diplomáticos, pero ella se niega a seguir los preceptos que su madre le ha inculcado y prefiere seguir su propio camino.

Como nos tiene acostumbrados, Pixar nos trajo una animación con un mensaje bastante claro y potente dirigido a padres e hijos, aunque se pudiese pensar que va más dirigido a las féminas de la familia, considero que podría ser aplicable también a los hombres de la misma, después de todo, no es solo cosa de uno hacer que los hijos sigan un camino predeterminado, del mismo modo, no solo las hijas adolescentes son las rebeldes.

Dicho esto, ya podemos imaginar que no se respeta demasiado el contexto histórico; si bien es cierto que nos muestra algunas cosas de lo que podría ser las creencias de la cultura celta, así como algunas de sus costumbres, me atrevería a decir, un tanto cogidas con pinzas.

También es cierto que se considera la película como una de las primeras en tener un toque feminista, pues el mayor peso recae sobre las mujeres, siendo estas las protagonistas; los hombres, no es que sean mostrados como unos inútiles, pero sí que se les muestra como los más movidos por instintos y violentos, además que la mayoría de escenas cómicas pueden verse protagonizadas por estos. Que siendo fiel a la verdad, me sorprendería para la época que el comportamiento de los hombres distase de lo que se muestra.

Respecto al comportamiento de las protagonistas parecen mostrarse como las más responsables, a la vez que las más revolucionarias, pero sería el choque de dos generaciones o el choque entre lo tradicional y lo innovador. Obviamente, la madre es quien se muestra más recta, parece preocuparse más por la educación de la hija y quien intenta que todo siga el orden que viene marcado por las tradiciones, mientras que la hija vendría a ser quien quiere romper moldes, seguir su propio camino, cuestionarlo todo... Mientras el padre o los hermanos, más que mediar, simplemente parecen estar ahí, cuidando que todo fluya, evitando el conflicto frontal.

En lo que vendría a ser el "malo" de la película, hay muchas pistas que nos adelantan de qué se trata realmente. Aunque la primera vez que la vi no me percaté (no estaba mucho por la labor), existen muchísimas evidencias que permiten adelantarse. Con ello, parecen querer transmitir otro mensaje, puede que no tan claro, pero que está ahí... "La historia tiende a repetirse".

Además, puede que en aquel entonces no lo pensaran todavía... o sí, pero los fuegos fatuos, podrían haber sido la "presentación" o "introducción" de la futura película Soul.


Como curiosidades fue la primera película de Pixar en suceder plenamente en el pasado, además de que la protagonista es una mujer adolescente, es la única princesa Disney de Pixar, que tiene hermanos, no tiene ningún elemento musical y no tiene ningún interés amoroso ni estar basado en un personaje literario o histórico. La leyenda del malvado oso que cuenta la reina Elinor es Mor'du, en gaelico sería "Mor Dubh" que significa "el gran negro". El titulo original para la película era "The Bear and the Bow" (El Oso y el Arco).Los realizadores quisieron mostrar a Merida limpiando a Angus para desafiar a la audiencia de lo que se espera de una princesa. La referencia del reino olvidado es al temprano gobernante francés Clovis, quien tuvo 4 hijos y dividió el reino en 4 a su muerte, ofreciendo una parte a cada hijo. El motivo por el que aparece la familia McIntosh, aunque sea un apellido común, es en memoria del difunto Steve Jobs. Además, lo único que se ve comer a Merida son manzanas, ninguna de las cuales logra comer más de un mordisco. El motivo por el que aparecen los 3 distintos pretendientes en la película es con el objetivo de aumentar la tensión entre madre e hija. Por el estilo del peinado, parece que los sucesos tienen lugar durante entre el sXII y el sXV. También está el hecho que desde que se estrenó la película ha tenido varias controversias debido al hecho de que Merida se considere una princesa Disney y la realización fuera de Pixar. 

Conclusión: Es una película que va claramente dirigida a padres e hijos y que, personalmente, recomendaría fervientemente, pues ni uno puede marcar el camino ni el otro puede andar por libre sin guía alguno, se requiere de un punto medio.

Dicho esto, es divertida, entretenida, con sus toques de humor así como de ternura... El guión está muy bien elaborado, con una fotografía que permite soñar con los paisajes de Britania. Además de tener algo de contexto histórico y, puede gustar más o menos, pero tiene un claro toque feminista, sin llegar a ser insultante como ha llegado a pasar en otras producciones, puesto que parece tratarlo más de un modo más humorístico y acorde a lo que se espera para aquellos momentos.

Es previsible y la gran sorpresa final, no lo es tanto si uno se fija en las pistas, pero aun así, no es algo que determine el relato, más bien es un complemento, pues lo más importante es la relación y disputa entre madre e hija.

Puntuación: 7/10 (Incluso en la era medieval, los adolescentes eran... indomables)

lunes, 7 de septiembre de 2020

Razones para leer: "En el océano de la noche"

Sinopsis

A finales del siglo veinte una misión de la NASA debe destruir un planeta menor cuya órbita amenaza con colisionar con la Tierra. Pero el astrónomo Nigel Walmsley encuentra algo en esa superficie desolada que le hace desobedecer las órdenes recibidas.

Antes de comenzar la reseña (esta va con un poco de demora), este libro pertenece al Reto de Hastur del mes de Junio. Sí, ya sé, pero es que se me juntaron muchas cosas. Perdón.

Bien, bien. El libro fue elegido a ciegas y la verdad, al principio me gustó bastante. Debo advertir, sin embargo, que la sinopsis presentada (y que es como te lo presentan en la contraportada del mismo), es el esbozo del primer capítulo. Luego se desvía hacia la normalidad para después retomar el tema. Y ahí es donde veo yo un pequeño problema. El libro tiene demasiado relleno. Tanta paja que podríamos hacer un pajar (o buscar una aguja en el libro). 

Creo que si el autor se hubiera centrado un poco más, sino hubiera pretendido alargar lo inalargable, habría quedado una novela de ciencia ficción algo corta, pero mucho más aceptable que no lo que nos traemos entre manos. Quizás por eso me costó un poco leerlo. Osea, tirón tiene, cuando el autor se digna a retornar con los asuntos del espacio exterior, por no hacer un buen spoiler... pero mientras tanto, es un poco pesada de leer, pasando por los pensamientos, derivas mentales de Nigel... 

Otra cosa que creo que ha entorpecido la lectura es el final caótico, en el que parece que la propia Woolf (Virginia Woolf), haya sido quien lo ha escrito, porque alterna el interiorismo del pensamiento del personaje principal (osease Nigel), con lo que otros dos personajes ven; lo cual es un poco confuso de entender para el lector. Es una escena supuestamente de acción sin ningún tipo de fluidez.

He leído que es el primero de una saga. Esa que no voy a leer, pero que los que se han animado a hacerlo valoran el conjunto de la obra como muy buena. Sin embargo, a una se le hace difícil aventurarse más allá, sobre todo con el temor de que el segundo libro sea del estilo. También he leído que otras obras del autor son mucho mejores que no En el océano de la noche, por lo que le daré una oportunidad si alguna vez veo algo suyo.

~Lo que me ha gustado~
  • La lógica humana ante la posible presencia de un ser del exterior.
  • El manejo de los momentos ciencia ficción.
  • Los toques de la vida privada de Nigel, le añaden un poco de salero.
~Lo que no me ha gustado~
  • El relleno innecesario de la novela.
  • El final algo entorpecido por el interiorismo de Nigel.
  • No hay una explicación propiamente dicha sobre el Evento.
  • Lo de Ícaro es solo una introducción.
En conclusión, hay unas pocas cosas que me han molestado del libro. Principalmente, lo de la sinopsis. Porque parece que va a ser superintenso el libro, pero es solo el primer capítulo, así que te quedas un poco plof cuando te das cuenta. Luego está que no terminan de aclarar que onda hay con los supuestos extraterrestres. Le sobra relleno y le falta fluidez. Así que creo que es una novela difícilmente recomendable. Me temo que me ha salido rana, pero siempre podemos darle una segunda oportunidad al autor, ¿no os parece?

Puntuación: 5/10



jueves, 3 de septiembre de 2020

Jack Brooks: Cazador de Monstruos (Jack Brooks: Monster Slayer)


Esta semana vuelvo con una recomendación de Nicolas Francis, un seguidor de Instagram que es escritor y recomendó está película a raíz de un rápido análisis de The Srine. Si tenéis curiosidad por seguirle, leer sus libros o lo que publica en su Instagram, podéis clickar sobre su nombre para acceder.

Así pues, nos presentó una película de terror que combina el humor al más puro estilo de "The Evil Dead", pero la original de Sam Raimi con Bruce Campbell, claro que habría que cambiar una cabaña en el bosque por un instituto. Además que la casa que se muestra originalmente, donde todo parece iniciarse, me quedé con la impresión de ser el lugar donde se rodó "Hellraiser" y/o "Braindead, tu madre se comió a mi perro", aunque es un detalle que no pude confirmar por ninguna de las partes.

La película nos presenta un mundo donde los monstruos son una realidad, aunque parecen estar escondidos y lejos del alcance y conocimiento de todo el mundo, son una realidad y quienes han sobrevivido parecen ser tomados por locos. Este es el caso de nuestro protagonista, un joven estudiante que se saca unos dolares trabajando de fontanero, aunque con una profesionalidad cuanto menos, cuestionable. Sin olvidar que tiene accesos de ira incontrolables.

De este modo, nos encontramos que su profesor de química, encarnado por Robert Englund, más conocido por su papel como "Freddy Krueger", por un accidente provocado en la reparación de su bomba de agua, acaba sacando a la luz un espíritu maligno que lo poseerá y tomara forma de un nuevo ser.


Personalmente, el ser en el que se transforma me hizo pensar en un "lictor", aunque son simplemente parecidos razonables.


Dando inicio así al enfrentamiento del joven estudiante al nuevo monstruo que se ha transformado su profesor de química.

En sí misma, la película es previsible y no aporta nada especialmente reseñable, al menos, no más allá de lo que podría calificarse como una película buena. Por lo que para visionar está película, sería mejor visionarla a modo de una de serie B, después de todo, está claro que no tiene grandes pretensiones y suceden una serie de secuencias que son bastante ridículas, con clara intención humorística. Claro que entramos en un campo que sería el humor negro y, hasta cierto punto, asqueroso. Pero, es divertido, siempre que se pueda soportar y tolerar, más teniendo la mente predispuesta a lo que se va a ver.

Los actores que más destacaría serían, obviamente, Robert Englund, realizando su labor de profesor de instituto, quien parece tener todavía alguna esperanza en su grupo de alumnos de estudio nocturno, aunque realiza el cambio radical una vez poseído. Teniendo escenas bastante destacables como cuando se le queda el lapiz en la frente. Se le nota bastante acostumbrado al tipo de papel que le ha tocado, además de ser un actor curtido.

Trevor Matthews, el protagonista, el joven estudiante y fontanero, que en su juventud vio como un troll de los bosques mataba a su familia y desde entonces, fue tomado por loco y va al psicólogo esperando superar sus traumas. Claramente es un personaje que no se puede tomar en serio, del mismo modo que parece emular a Ash (The Evil Dead) aunque en versión fontanero, siendo una especie de anti héroe o vengador que busca salvar a todo el mundo contra los elementos. Igualmente que con Englund, tiene sus momentos más graciosos que forman parte de la personalidad del personaje quien, como el titulo indica, acaba siendo un cazador de monstruos.


Hago mención especial a un par de personajes femeninos, Rachel Skarsten, quien hace el papel de novia del protagonista, una pareja egoísta, snob y un tanto insoportable quien tiene toda la pinta de estar con Jack por el interés. Y en su contrapartida está Ashley Bryant, quien realiza el papel de la chica que le gusta a Jack y parece ser más rebelde y acorde a la personalidad del protagonista.


En cuanto a la fotografía e iluminación, no parece que esté especialmente cuidado, al menos hasta el momento en que la acción parece dispararse, tomando especial relevancia la iluminación, pues casi todo parece suceder de noche, mientras que la fotografía, igualmente parece tomar especial relevancia para cuidar los ángulos y tomar las escenas en entero para poder apreciar todo lo que sucede.

Como curiosidades a pesar de lo que pueda parecer, en ningún momento se hace uso de la tecnología CGI, por lo que mover al monstruo del profesor requirió de entre 6 y 8 personas. La idea de esta película les vino a Matthews y y Knautz escribiendo historias de terror mientras estaban en la cabaña del primero en Thousand Islands. La emisora que escucha Brooks es la 88.7, siendo la cadena mayoritaria rock alternativo en el área Windsor, Ontario y Detroit, Michigan. Matthews, a parte del papel protagonista, también encarna el troll que mató a su familia.

Conclusión: Se trata de una película de terror desenfadada, humorística y de serie B, no apta para todos los públicos, pero quien pueda apreciar, probablemente pase un buen rato viéndola.

No es una película que destaque por sorprender, giros inesperados ni nada por el estilo, más bien al contrario, pues es altamente previsible y no otorga ninguna sorpresa que se pueda esperar cualquier amante del género de terror, encontrándose más de un guiño a películas más conocidas, lo cual probablemente sea más a modo homenaje intencionado.

Las actuaciones, en ciertos momentos pueden parecer sobre actuadas o antinaturales, como cualquier comedia de risa; por lo que es lo que se puede esperar de esta, lo contrario significaría encontrarnos con una película con pretensiones de ser seria cuando no lo es. Por lo que, considero que la labor es bastante buena.

Los detalles no parecen estar demasiado cuidados, pero la realidad parece más bien distinta, pues se presenta como una película de serie B, con bajo presupuesto... aunque es algo totalmente intencionado de principio a fin.

Puntuación: 6/10 (Graciosa, sin grandes pretensiones, aunque dirigida a los amantes del cine casposo)


domingo, 12 de julio de 2020

¿Vacaciones? Pues sí, va a ser que sí

Así es. El señor Hastur y una dama necesitan tomarse un respiro. Sobre todo después de todo el cacao del culonavirus, el confinamiento y, cómo no, el calor del verano. Ciertamente, ha sido un poco duro mantenernos sin cine, teniendo que buscar la alternativa para poder seguir recomendado películas, así como también ha sido un poco (menos) difícil seguir leyendo, porque solo te apetece hacerte una croqueta en el sofá y ver series, en plan a saco.

Así que después de aguantar como dos campeones unos tiempos sumamente bizarros, nos hemos dado cuenta de que necesitamos unas vacaciones.

Un tiempo para poner en orden nuestras lecturas, las películas que queremos ver (las que nos van y vais recomendando :), y en general, disfrutar de algo de tiempo libre.

Nos vemos a la vuelta, como siempre ^^ Con un montón de novedades :D

¡Feliz verano!

PD: Cualquier cosa, nos mandáis un correo :)


viernes, 3 de julio de 2020

El Nombre de la Rosa (The Name of the Rose)


Esta semana toca un clásico de los 80, basado en el libro de Umberto Eco. Una recomendación de Reflexionando_Series

Ignoro qué tal será la novela, pero si ya es la mitad de buena que la película, valdrá mucho la pena, puesto que es una película que por mucho que pase el tiempo, ha envejecido magníficamente, sin contar que el trasfondo que se esconde al final, puede ser considerado como algo bastante actual.

Dicho eso, debo reconocer que la versión a la que he tenido acceso, debe ser la extendida o la adaptada para mayores, puesto que hay bastantes escenas, en especial tirando hacia el final, que no aparecían las primeras veces que la vi. Lo cual me lleva a pensar, que probablemente llegara censurada en su momento... o fuera una versión adaptada a todos los públicos, eliminando las escenas más polémicas.

La historia ya es digna de ser un caso de sir Arthur Conan Doyle, más conocido por ser el creador de Sherlock Holmes, puesto que nos encontramos con un protagonista que, aunque religioso y de la orden franciscana, dispone de ese espíritu lógico, observador y curioso que nos presentaba el famoso detective, mientras su joven aprendiz, podría ser una especie de Watson, aunque sin sus dotes médicas, más bien como acompañante y relator de los sucesos.


Así pues, nos encontramos con que en una abadía benedictina situada al norte de Italia, está siendo aquejada por una serie de muertes inexplicables. Al menos, para la época, la única explicación y en un lugar como ese, solo podía ser obra del maligno... o un aviso de que se acerca el Apocalipsis. Mientras, Guillermo de Baskerville, junto a su aprendiz Adso, se dispone a investigar qué sucede realmente, antes de que llegue la Legión Papal (véase, la Inquisición).

Ya de un inicio, podemos apreciar los detalles, aunque al principio parezcan sin importancia, nos muestran el contexto histórico, así como la filosofía del momento, pues algo tan simple como el lavado de manos, no se realiza con la misma jarra, dependiendo de si es a Guillermo o el aprendiz. Además, pocos minutos después, se nos muestra las grandes dotes de observación y deductivas del maestro al darle las indicaciones a Adso de cómo llegar al baño, así de cómo ha logrado saber dónde se encuentra sin haberlo preguntado.

A medida que va avanzando, podemos ver múltiples detalles del contexto histórico, así como anécdotas de lo que sería la vida en una abadía. Lo que puede resultar bastante interesante como documento histórico para la época en la que está ambientado. Ignoro si todo cuanto se muestra es tal que así, aunque de tan bien relatado que está, cabría pensar que sucesos similares debieron suceder en algún momento y en algún lugar. Claro que no me refiero a los asesinatos, sino al debate que se produce respecto a la permisividad de la existencia o prohibición de la orden franciscana.

En varios momentos, se puede apreciar incluso la distinción de clases entre los religiosos y lo que vendría a ser la plebe.

Con el añadido que nos introduce a la orden de los dulcinistas, aunque nos explique bastante por encima de quienes se tratan, su existencia fue real y fueron considerados como una secta. Con un pensamiento muy adelantado para su época, pues podría relacionarse con el impulsor de los ideales de la Revolución francesa, incluso del anarquismo y el socialismo.


Es llamativo, incluso, la inclusión de personajes reales en la historia, dando a conocer así, no solo su existencia, sino su forma de pensar y qué predicaban respecto a la iglesia.

Pero bueno, entrando a apreciar más el trabajo de las distintas partes, la fotografía e iluminación parece tomar un papel bastante importante, cierto que no se toma como algo primordial, pero teniendo en cuenta la época en la que está basado, se muestra un ambiente bastante lúgubre y sucio durante la noche, aunque a la vez ordenado e iluminado durante el día, casi como si fuera imposible que pudiese suceder nada malo durante este periodo de tiempo.

Luego, tenemos a Sean Connery, quien hace el papel de Guillermo de Baskerville, realiza una labor encomiable, llevando a cabo un papel más cerca del señor Holmes que de un hombre de fe, aunque siempre desde el punto de vista de un fraile franciscano. Puede que no se encontrase en su mejor momento, pero la realidad es que hizo un gran trabajo de principio a fin.


Mientras que, un joven Christian Slater, hace el papel de joven aprendiz, como Adso de Melk, un joven con sus inquietudes típicas de la edad, aunque desde un punto de vista religioso, buscando el consejo de su maestro.


Hay otros actores que también realizan una gran labor, pues, incluso Ron Perlman, siendo una de sus primeras películas, realiza un trabajo envidiable.


Cabe decir, que el trabajo del maquillaje, no siempre es el mejor, pues en muchas ocasiones se pueden distinguir las zonas que no son naturales o el mismo maquillaje. Pero aun así, la labor de los actores hace que se pueda pasar por alto.

Como pequeño detalle a ese respecto, hacia el final, Feodor Chaliaoin Jr. (Jorge de Burgos), quien se supone ciego, en alguna ocasión uno de los ojos no lleva la lentilla con la que el actor simula su ceguera.

Como curiosidades la carrera de Connery estaba en un punto tan bajo que cuando Columbia supo que participaba rechazó financiar la película, aunque gracias a este film su carrera volvió a remontar. La escena de desnudo de Slater con Vargas, tenía solo 15 años; en la cual Vargas no tenía ninguna indicación de como actuar para seducir al joven Adso; del mismo modo Slater no tenía la menor idea de qué iba a hacer su compañera de rodaje aquella escena siendo así totalmente improvisado. De Niro rechazó el papel de William porque el director le negó un duelo de espadas con Bernardo Gui. Perlman contactó e insistió al director para que le diera el papel de Salvatore, pero el papel ya había sido otorgado, pero antes de iniciar la producción el actor elegido murió, de modo que se tuvo que escoger otro, en este caso un italiano pues la parte de la producción italiana obligaba a que fuera de esa nacionalidad; fue despedido por poco colaborativo, recayendo así el papel a Perlman. Para prepararse el papel se compró el libro en los idiomas que hablaba para hacer un mix, pues su personaje hablaba 6 idiomas a la vez (al menos, latín, italiano, alemán, inglés y francés). Los guardia de Bernardo Gui se comunican en un alemán de Suiza, como hacía la guardia suiza en la edad media. El director se aseguró de escoger a los actores más feos para dar realismo a los pueblerinos, tal es así que cuando estos preguntaban si él los consideraba tan feos respondió "sí". Eco acabó tan decepcionado cuando supo de que Connery haría de William que se negó a vender los derechos de cualquier otro de sus libros, pero es que además confesó en su lecho de muerte que esa era su novela más odiada. El personaje de Vargas es la única mujer en todo el metraje. Se ha especulado que esta película fuera la inspiración para los personajes de Qui-gon Jinn y Obi-wan Kenobi. Los hechos tienen lugar en 1327, siendo Papa Juan XXII en aquel momento.

Igualmente, a quien interese, muestro el mapa del laberinto.


Conclusión: Aunque reconozco que la película es larga, más de 2h (2h 11min), no se puede considerar que sobre nada de metraje, del mismo modo que tampoco se puede llegar a considerar que falte, siempre que no se quiera ver ciertos detalles escabrosos o profundizar en algunos detalles históricos, aunque para eso, es probable que el libro profundice más o, a quien le interese, pueda encontrar más información en la wikipedia.

A pesar de que el presupuesto no llegue a ser de los más altos (ni de los más bajos), el reparto escogido ya es un sello de calidad, probablemente aprovechando que estaban en momentos bajos de su carrera o que las estaban empezando, debieron salir bastante más baratos, pero no por ello la calidad de su trabajo es menor.

Donde si parece notarse la falta de presupuesto, es el maquillaje, aunque podría llegar a justificarse en que la limpieza personal, no era el fuerte de la época y lo que se ve es roña.

Probablemente no todos los detalles puedan considerarse que estén cuidados, pero siendo una producción europea, parecen preservar bastante el rigor histórico pudiendo permitir al espectador hacerse una idea de cómo se vivía en la época, además de introducirse en como funcionaba la iglesia en esos tiempos.

La motivación que lleva a que sucedan todos esos asesinatos, es un detalle interesante al cual se hace mención durante la película y es motivo de debate al principio. Algo que se podría extrapolar a la actualidad cambiando un par de detalles.

Puntuación: 8/10 (El libre pensamiento puede ser muy peligroso, según donde y cuando se produzca)

jueves, 25 de junio de 2020

El Curioso Caso de Benjamin Button (The Curious Case of Benjamin Button)


En esta ocasión tocamos un drama, recomendación de Beck. Seguramente a más de uno le sonará la película, pero en mi caso debo reconocer que hasta el momento la tenía pendiente y nunca había llegado a verla, a pesar de las múltiples críticas e historias que se contaron en su momento. Lo cual solo hacía que acrecentar mi curiosidad, claro que, para no verme influenciado por ello, suele pasar que se deja pasar el tiempo hasta que llega un día que sí o sí toca verla.

El Curioso Caso de Benjamin Button es toda una alegoría a lo que vendría a ser la vida del ser humano; aunque sea a la inversa, no deja de ser muy similar a la realidad, exceptuando por la diferenciación física. Es decir, si bien es cierto que el protagonista rejuvenece a medida que pasa el tiempo, mientras el resto de mortales envejece, a nivel autonomía, vendría a ser muy parecido. Además, como queda patente en cierto momento, que las funciones físicas vayan mejorando con el tiempo, no significa que a nivel mental sea lo mismo (o sí, según la visión que quiera darse).

De base, tengo que reconocer que la idea es original, además de estar basado en un relato de F. Scott Fitzgerald, el mismo autor de The Great Gatsby.



La trama de la película vendría a ser la historia de Benjamin Button, un chaval nacido en una familia bien que fue abandonado por ser un viejo al nacer en un geriátrico. Con ello, vamos viendo como el chaval va creciendo a la vez que rejuvenece hasta el momento de su muerte, con una historia de amor por medio.

De un inicio, la manera de empezar, salvando las distancias, recuerda muchísimo a Titanic, una mujer mayor que está rememorando sus viejos tiempos, aunque las circunstancias no sean las mismas, la idea es bastante similar. Además, si bien es cierto que el romance que se explica podría ser pasado por alto y quedarse como algo platónico, puesto que la trama ya es lo bastante interesante como para tener esa necesidad de agregar ese amor, es una manera de alargar la película. Afortunadamente lo logran con la bastante gracia como para que no se haga pesado, sino que termina agregando algo más de salsa a los distintos sucesos.

Un punto interesante, y más ahora con el movimiento Black Lives Matter, es ver que el joven Benjamin es criado por una mujer de color, algo que en todo el largometraje no tiene ninguna relevancia, más allá de la inocencia de que el color de piel de la gente, así como su estatus social es, simplemente, secundario. Aunque me temo que no sea muy fiel en ese respecto, pues se muestra una sociedad totalmente igualitaria en ese respecto (tengamos en cuenta que Luther King no apareció en escena hasta los años 60, con todo lo que ello conlleva), por lo que la fidelidad es más bien poca. Por lo que podemos afirmar sin miedo que se trata en todos los sentidos de una obra de ficción (aunque pueda haber alguna anécdota de suceso real).

Entrando un poco más en materia, hay que decir que los hicieron el casting para la representación de Cate Blanchett y Brad Pitt de jóvenes, físicamente hablando, debería tener un caso grave de miopía puesto que el parecido se podría limitar en el blanco de los ojos... Más teniendo en cuenta que existe material suficiente para conocer el aspecto real de los actores cuando eran jóvenes, aunque parece ser que el presupuesto no daba para más.



Quitando ese detalle, el trabajo que realizan ambos a lo largo del tiempo es impecable, demostrando una vez más su grandeza como actores.

A parte, la fotografía e iluminación, parece tener unos momentos que se podría considerar un personaje más, puesto que suele ir acorde a la situación del momento, transmitiendo con ello, con más fuerza si cabe, la sensación de opresión, alegría o tristeza... En función de cual sentimiento haya en ese momento.

Un detalle que me hubiese gustado conocer, es saber las fechas en las que terminan sucediendo las distintas partes, puesto que los únicos referentes temporales que tenemos es el momento del nacimiento, puesto que se produjo en el día que terminó la Gran Guerra; y a partir de ahí, los distintos sucesos de importancia que fueron pasando en la historia por lo que nos toca calcular su edad aproximada en función de eso. Al igual que la historia, que viene a ser el momento actual, es el día que sucedió el desastre del huracán Katrina.

Como curiosidades los colibríes son los únicos pájaros que pueden volar hacia atrás, del mismo modo que los huracanes giran en dirección contraria a las manecillas del reloj en el hemisferio norte... estos son un par de los ejemplos que hacen referencia al trasfondo de la vida de Benjamin Button. La anécdota de Daws es real, pues Roy Cleveland Sullivan le cayeron un total de 7 relámpagos en vida, teniendo el récord Guiness, además que 6 de las 7 ocasiones se muestran en sepia. El tiempo para maquillar a Pitt era de unas 5h, cada día, mientras que para Blanchett eran 4h para su personaje en el hospital. La aparición de un pigmeo, es un suceso real que sucedió en 1906, de modo que la anécdota de haber estado en un circo, es cierta pues cuando fue capturado en 1904, en el Congo, lo mantuvieron en una jaula. Por si alguien le interesa las fechas son el 11//11/1918, 1925, 1936, 1941, 1945, 1954, 1962, 1964, 1968, 1970, 1981, 1991, 1997, 2002, 2003 y 2005. El libro que lee Button en el Chelsea es Winter Dreams una historia corta de Fitzgerald. El musical que Button ve bailar a Daisy es Carousel, de ese modo, la persona de quien habla Daisy es Agnes de Mille. Cuando Daisy y Button se encuentran por segunda vez, Daisy habla de "Kismet" una palabra inglesa de origen turco que significa "predestinado" y "fortuna/destino predicho por la Providencia". La idea original de un hombre que rejuvenece a medida que se hace mayor viene de Les Carnets du bon Dieu (Diary of God) de autor francés Pierre Daninos en 1947. La historia original se inicia en la postguerra civil para terminar en la era del jazz en 1960, pero los estudios insistieron en cambiar las fechas para que fueran acordes a la era del "Baby Boom" para que el público se viera más identificado. 

Conclusión: A pesar de la larga duración que se acerca a las 3h (2h46min) no se hace para nada pesada, más bien al contrario.

Es una historia amena, divertida y llena de sensaciones que pueden llegar a tocar la patata de más de uno.

Si bien es cierto que la enfermedad que sufre Button existe y es muy rara, no funciona del mismo modo que se ve en la película.

La manera de iniciar la historia, aunque poco original, termina teniendo su punto puesto que logra justificar ciertos vacíos de guión y porqué se centra la gran mayoría de sucesos en la vida de Button. Que sí que es verdad que la buena mujer podría haber desvelado todo ello mucho antes, sin necesidad de agregar más drama a la película, también es una manera de justificar el motivo por el que se da un giro de guión que, aunque pretenda sorprender, solo parece pillar de sorpresa a la lectora del diario.

El todo podría pasar perfectamente sin la necesidad de esa relación entre los personajes de Pitt y Blanchett, pudiendo quedarse como algo platónico, pero ya se conoce como es la industria de Hollywood y, a veces, esa necesidad de alargar. Que sí, que tuvieron la fortuna de hacerlo bien y no parecer pesado, pero considero que en ciertos momentos, es cebarse con Button sin necesidad.

A parte, hay que tener en cuenta que puede ser bastante cebollera, aunque alguna escena no logre serlo al calcular mal los tempos, aunque se les puede perdonar después del gran trabajo realizado.

Puntuación: 8/10 (Aunque larga, es muy amena y hace un pequeño repaso por determinados momentos de la historia)