jueves, 30 de enero de 2020

Jojo Rabbit


Con la vuelta, ha tocado una de la temática que parece andar un tanto a la moda con el aniversario de la liberación de Auschwitch. Al igual que Ikana, parece que, aunque no sea por un reto, ha tocado esta.

Reconozco que iba un poco a ciegas, por lo que no sabía que esperarme... únicamente tenía idea de que se trataba de una comedia ambientada en la Alemania nazi. Y con ese panorama, pues cabía esperar algo bastante satírico, ridículo y esas cosas típicas que suelen hacerse cuando se tratan temas de contexto histórico y se une la comedia. A decir verdad, por no conocer... ni la sinopsis.

Para mi fortuna, la realidad ha sido totalmente otra.

Sí que es cierto que se trata de una comedia... aunque, yo la calificaría más como una tragicomedia.

Pero bueno, hablando de qué trata la película sería la historia de un niño de las juventudes hitlerianas en un periodo que tiende hacia el final de la Segunda Guerra Mundial y que tiene como amigo imaginario a Hitler. Se apunta a un campamento del que sale un tanto escaldado y entramos en lo que podría ser de un joven de unos diez años viviendo en esa Alemania, formando parte de la ideología imperante.

Obviamente, con esa sinopsis, pues como que no invita a verla... además que uno puede llegar a preguntarse como algo así lo sacan en el cine... Como documental o cine histórico, podría colar, pero ¿como ficción? Ni en broma.

Falta añadir el hecho que de un inicio, la película parece todo un homenaje a la ideología nacionalsocialista, viendo lo maravilloso que era el mundo, como un crío se esfuerza por ser lo más cercano al führer, al punto de desear ser su escolta personal y considerarlo su mejor amigo (el imaginario).

Con todos esos elementos, uno se estaba preguntando cómo algo así podía lograr ver la luz y con una calificación por edades de mayores de 12 años. Pero bastaba esperar para darnos cuenta de que la realidad de la película es muy distinta, aunque la banda sonora podría darnos una idea. Después de todo, está siendo todo desde el punto de vista de un niño.

De ese modo, podemos ver la progresión de los sucesos como lo vive el protagonista, viendo como pasa de ser un fanático a ir cambiando su ideología a medida que va siendo consciente de la realidad y conociendo hechos y sucesos. Así como alguna gente. Algo así como Die Welle (The Wave), pero en sentido inverso y en la época.


El director, Taika Waititi hace una labor impresionante, a parte de que se trata de un caso más en el que el mismo director participa en el film. En este caso, realizando del mismísimo Hitler (viéndole en foto cuesta creer que sean la misma persona, aunque el maquillaje haga milagros).



El joven protagonista, Roman Griffin Davis, alias Jojo, hace un papel impresionante, a pesar de la crueldad de la que le intentan hacer partícipe, convirtiéndolo en lo que sería el ario perfecto (reconozcamos que ya tiene las pintas), le falta la personalidad que intentan creársela acorde a lo que sería el nazi perfecto. Dicho sea de paso, parece ser su primera película, por lo que espero poder verle nuevamente en otras realizando una labor tan magistral como en su primer trabajo.

Scartlett Johansson, realiza la labor de madre de Jojo, quien, a pesar de tener una papel que podría considerarse secundario, termina teniendo un gran peso en los sucesos y en los cambios que sufre el protagonista. Más allá del motivo de ser su madre.

Thomasin McKenzie, en el papel de Elsa Korr, es una joven actriz que parece estar dando sus primeros pinitos, pues ya lleva una decena de películas en su haber. Parece encontrarse bastante cómoda en el papel que le ha tocado interpretar, y junto a Griffin, es quien parece tener, en cierto modo, un papel de co-protagonista.


Finalmente, como mención especial, hablaré de Sam Rockwell, alias el Capitán K, y Alfie Allen, alias Finkel. Este dúo son dos soldados del ejercito alemán que han vivido épocas mejores pero les toca mantenerse firmes y fieles a los ideales que juraron defender. El motivo de la mención especial es que, a medida que avanza la película pasan de ser dos fornidos soldados a, de una manera progresiva, convertirse en dos queers homosexuales de manera encubierta, aunque no lleguen a salir del armario, por motivos obvios... cada vez se hace más patente, agregando la nota de color en un momento tan gris.

También, agregar que a Sam Rockwell, si no lográis colocarlo y os suena su cara, se trata del que fue protagonista de la película Moon.


Y Alfie Allen, probablemente os sea más fácil, pero por si acaso, se trata del Greyjoy que mantenían los Stark en Game of Thrones.


La fotografía, aunque no lo parezca, llega a tener un momento de gran importancia, puesto que llega un momento que se puede ver cuando Jojo llega a entender su mundo, darse cuenta de lo que está sucediendo realmente y entender las palabras de Elsa. Y el plano que dan es altamente revelador.

También juega un papel importante en el momento de mostrar lo que sería, la liberación del Capitán K y Finkel... aunque reconoceré que no es un tema en el que esté muy versado, es algo de lo que he ido aprendiendo y conociendo su importancia y, con ello, apreciar.

A nivel personal, comentaré que está el actor que apareció como jefe del pequeño miembro de la Gestapo, Stephen Merchant, el cual me he pasado desde que le vi intentando situarle... y tras rebuscar en los archivos, ¡lo logré! Se trata del actor que hacía un cameo en la serie Modern Family, como el mayordomo Griffin.


Como detalle, indicaré que a pesar de que muchos de los detalles parezcan parte de la comedia, son muy reales... como era el uso de niños soldado, de la desinformación mostrando a los enemigos como seres infernales o bestias... y otras tantas cosas. Por lo que debo reconocer que tiene un gran rigor histórico a pesar de lo que pueda parecer.

La propaganda de las noticias viene de la mano de Yorki, el amigo de Jojo, habla de lo malos que eran los rusos... Aunque cabe decir que es algo que hizo uso ambos bandos y que se vino utilizando desde bastante tiempo atrás, aunque se popularizó en aquella época. Si queréis más información al respecto, os invito a leer:


Conclusión: Es una película que me ha sorprendido gratamente, no llegaría a ponerla a la altura de algunas obras magnas que han tratado la Segunda Guerra Mundial sobradamente, pero sí que es interesante de ver, ya no solo por su calidad, sino porque nos muestra un punto de vista más inocente desde lo que sería "el otro lado". Y sin la necesidad de entrar en el conflicto armado ni el sufrimiento de la guerra ni de los campos de concentración...

Sí que es cierto que de un inicio choca muchísimo tanta propaganda nazi, aunque pueda chocar con la música de fondo, pero en cierto modo, sería conocer el proceso de "desintoxicación" de alguien adoctrinado. Además que el ambiente de la película, siempre es acorde con la filosofía del protagonista, pudiendo ver las cosas desde su punto de vista con el conocimiento que tenemos de aquellos momentos.

Igualmente, me ha sorprendido el rigor histórico, pues son cosas que muchas veces se pasan por alto o prefieren no ser mencionadas por su crudeza. Pero no nos engañemos, por mucho que lo presenten como algo anecdótico o satírico, fue una realidad a partir de determinado momento de la guerra.

Aviso de que es una película cebollera, no termina de ser explícita en lo que pasa, pero jugando con los detalles se puede entender. Es una película que el final deja un sabor agridulce, a pesar de conocer como terminan los hechos, en este caso, lo que debería alegrarnos, no termina de ser tal que así.

Su duración de casi 2h (1h49min) no se hace para nada pesada, aunque sí incómoda, no por lo explícito, sino por lo implícito, del mismo modo, al presentarse las cosas de adultos desde el punto de vista de unos niños, por un lado despierta gracia o ternura, según el caso; aunque la realidad fuese mucho más cruel.

Simplemente agregaré que Elsa Korr, logra expresar a la perfección lo que todo lo que rodea al fanatismo de los adultos, representa para los niños.

Puntuación: 8/10 (Es impresionante como una película que parecía imposible se convierte en esta maravilla)

"Lo primero que haré en cuanto termine la guerra será bailar" Elsa Korr

lunes, 27 de enero de 2020

Razones para leer: "El falsificador de pasaportes"

Sinopsis

Un joven judío que se burló de los nazis, cenó en sus fiestas, cortejó a sus mujeres...y sobrevivió donde parecía imposible hacerlo.

Antes de empezar esta reseña, he de decir que este libro forma parte del reto de lectura que Hastur me recomendó vía Instagram. Así pues, Enero, un tanto apurado, tocaba una biografía. Y cómo no, me tenía que tocar una que era un drama con patas y encima, de la IIWW... Ni hecho a propósito...


Entrando en materia, es un drama sí, pero, ¿qué libro de aquella época no lo es? No he leído aún ninguno que sea un paseo de flores y alegría. Y no creo que lo encuentre, francamente.

La sinopsis es más bien corta porque no quiero hacer spoilers. Tal y como dice el título del reto, es una biografía, pero no de la vida entera de Cioma, que es así como se llama el protagonista de esta novela, así como el mismo autor. De hecho, comprende un periodo muy concreto de su vida. De como empezó el asunto de los Nationalsozialistische, comúnmente conocidos como Nazis

Lo curioso de la novela es como está estructurada, también. En una suerte de capítulos con título en el que más o menos te hace una pequeña idea de lo que trata, por lo general no muy extensos. Va dando pequeños saltos en el tiempo, explicando un poco del pasado y evitando sucesos que no son de mayor importancia, pero lo hace de tal forma que el lector no se va a sentir perdido en ningún momento, lo cual es un detalle importante a tener en cuenta.

Algo que no me ha gustado de esta edición, sin embargo, ha sido las notas. En vez de ponerlas al pie de página como todo hijo de vecino, las sitúan al final del libro, con lo cual tienes que marcar la página con el dedo (o el marcapáginas, según conveniencia) y mirar al final a ver qué... sobre todo si no conoces un poco de la historia genérica alemana, nombres propios y esas cosas...

Un plus es que añade imágenes, dibujos, fotografías y retratos para que el lector conozca más de cerca a las personas con las que tuvo algo de trato. Incluso adjuntó la... ujum... postal de su madre.

Creo que es una novela que más de uno tendría que leer, porque, dentro de lo que cabe, creo que a Cioma lo tenían bajo una estrella dado la inmensa suerte que va teniendo a lo largo de su vida, antes de llegar a su destino final (el cual no diré cual es, para no hacer spoilers). Eso unido a su determinación, puede que sirva de inspiración a más de uno. Creo que todos hemos leído o sabemos de la historia de Ana Frank, pero pocos conocemos a Cioma, y a su familia.

Uf, caja de pañuelos, por favor.


~Lo que me ha gustado~
  • La estructura de la novela.
  • El archivo fotográfico, y no tan fotográfico.
  • La historia de Cioma, en general, y su estrella.
~Lo que no me ha gustado~
  • Es un drama con patas, para que te voy a engañar.
  • Las notas, que están al final del libro, pero eso ya...
En conclusión, es un libro que me ha gustado bastante, pero que no volvería a leer porque detesto sufrir con las novelas, sobre todo cuando te dicen que es una historia real. Es bastante doloroso, aunque es una de las historias con menos drama que he leído hasta el momento. El hecho de que Cioma vaya ayudando a la gente a escapar con pasaportes falsos, con su destreza para el dibujo y la falsificación es algo que ayuda a seguir adelante. Ah, pero no os penséis que el libro se centra únicamente en eso. Faltaría plus

Espero que os animéis a ella, y si no, pues otra vez será, je, je.

¡Buena lectura, ratoncillos!

Puntuación: 8/10


sábado, 25 de enero de 2020

Descanso

Esta semana me ha tocado a mí tomarme unos días de descanso. Ikana vuelve esta semana con un reto literario y su primera reseña del año.

Por mi parte, espero la semana que viene estar descansado y listo para traeros una nueva reseña.


jueves, 16 de enero de 2020

La Maldición (The Grudge)


Esta semana, no sin cierto esfuerzo, hemos ido a ver el remake, del remake, del remake de Ju-on. Claro que el esfuerzo es más que nada porque en estos días ha habido que buscar y ver la original, el primer remake y el remake del remake para poder comparar y ver qué tal parece el resultado.


La primera, está claro que fue un poco una especie de experimento cinefilo que salió bastante bien, casi como un sample, es decir, una muestra de la idea que tenía en mente en aquel momento el director Takashi Shimuzu, ya que originalmente hizo dos cortos que dieron pie a esa película... y desde entonces, el éxito que tuvo le permitió hacer un remake, el cual se nota que tenía bastante más presupuesto y la posibilidad de dar pie a ideas que se le debieron quedar en el tintero. A parte, que parece más una continuación de la original que un remake.

Seguidamente, llegó el remake estadounidense, el cual fue dirigido igualmente por Shimuzu, aunque producida por Sam Raimi, lo cual se notó bastante pues, seguramente debieron haber desavenencias ya que por un lado se intenta ser más explicito, como suelen ser las versiones estadounidenses de películas de éxito "extranjeras", pero al ser dirigida por el director original, se debió ceñir bastante al estilo japonés. El resultado? Una película bastante pésima, protagonizada por Sarah Michelle Gellar.

Y finalmente, llegamos a la actual, cabe decir que entre cada versión anterior hay un periodo de 2 años, siendo la original en el 1998 y 16 años después, llega la que tratamos esta semana.

Como comentario adicional, decir que es una saga de 10 películas, incluyendo los respectivos remakes, y con esta llegamos a los 11.

Obviamente no he llegado a verlo todo, pero todo se andará...

La versión que tenemos delante, a pesar de ser tratada como un remake, podríamos hablar de la continuación del remake estadounidense, por lo que no dejo de pensar que la calificación "remake" sea incorrecta y en realidad se trate de una secuela, aunque no quieran vendernoslo como tal.

De este modo, en esta ocasión nos encontramos que la acción se sucede en EEUU, además de que el director ha dejado de ser Shimuzu para ser Nicolas Pesce, eso sí, se mantiene que uno de los productores es Sam Raimi. Por lo que terminamos encontrando una película no tan encorsetada y en la que la sintonía entre dirección y producción es más plena.

Sí que es cierto que se mantiene el espíritu de todo lo anterior, pero en cierto modo, casi se podría decir que es de un modo antagónico, donde antes era un chico, ahora es una chica... y cosas así, además de dejar atrás mucho del simbolismo que había antaño. El motivo que se puede alegar puede que sea por la feminización del cine y buscar la igualdad... Puede ser, pero en mi mente me cabe más la posibilidad que en realidad se busque alejarse lo más posible de su homologo japonés. A un estilo de "Total Recall" pero sin llegar a esos extremos.



Igualmente, en las anteriores, se pueden ver alguna especie de guiño a "Ringu" (más conocida como "The Ring").


En esta ocasión, un detalle más que hace diferenciarse, es que los guiños parecen más dirigirse a "Honogurai Mizu No Soko a Kara" (alias "Dark Water").


Los detalles, los dejaré en el aire para quien le guste el cine de terror asiático pueda descubrirlo por sí mismo. Obviamente, recomiendo ver la original, más que el remake. Después de todo, el género de terror asiático es un género muy distinto al que se usa en occidente. Dicho de otro modo, a quien le guste el terror psicológico, lo disfrutará muchísimo puesto que rara vez es explicito y violento, dejando todo eso a la imaginación del espectador.

Pero bueno, entrando más en la materia.

La película consiste en uno de los personajes del remake estadounidense decide volver a su país y con ello, se lleva la maldición. Por lo que, a diferencia de antes, la maldición posee al huésped y se encarga de reproducir los sucesos traumáticos que provocaron la susodicha.

Un detalle que cabe apreciar, es que al contrario que las versiones anteriores, hace un indicativo de los tiempos, dejando claro cuando pasa los diferentes sucesos, cosa que antes solo se podía saber mediante los nombres de los personajes y deducción. Que por un lado facilita la comprensión de la película, pero a la vez rompe un poco con la magia.

Una cosa que reconozco que me sorprendió es la aparición de Lin Shaye, más conocida por ser la medium de Insidious.


Quien parece estar especializada y encasillada en el género de terror viendo su filmografía. Aunque sus papeles tienen un papel cada vez más pasivo.

Como detalle, comentaré que si uno se fija encontrará un montón de referencias al número 4. Véase en el número de la casa, un número de teléfono y otros no tan evidentes. El motivo vendría a ser el detalle. Para los más conocedores de la cultura japonesa o el idioma, sabrán que es un número de mala suerte, el equivalente a la cultura occidental del número 13. La razón de esa superstición es que el número es fonéticamente parecido a decir "muerte" en japonés ("Shi").

Conclusión: La película probablemente no termine de gustar a todos los públicos, sobretodo si van esperando encontrar algo más simbólico, que deje al espectador pensando y teniendo que fijarse en las cosas para no perderse el menor detalle. En este caso nos encontramos en una película de terror al uso, llena de screamers y bastante explicita, bueno, estando Raimi en producción, cabe esperar que haya bastante sangre, a pesar de su versión anterior.

Intenta romper con todo lo anterior de un modo bastante logrado, aunque como digo, es algo probablemente no guste a todo el mundo. Mantiene en cierto modo el espíritu de la saga, así como sus motivaciones, justificación y demás, pero a la vez es otra película. Con el añadido de que casi parece una secuela del primer remake estadounidense.

Como película de terror de maldiciones/posesiones es bastante previsible, incluso el final, a pesar de lo que pueda parecer es previsible para alguien versado en la materia. Incluso, logra mostrar qué pasaría si los protagonistas de las versiones anteriores hubiesen logrado su objetivo final.

Hay que reconocer que el trabajo de iluminación y fotografía es excelente, más que nada para buscar los planos en lo que nos haga esperar un susto y no... o al revés... haciendo que mantengamos la tensión casi constante en determinados momentos, incluso que piquemos en el anzuelo para quien espere más de lo mismo.

Su duración de poco más de 1h30 (1h34min) puede hacerse correcta o larga, en función de lo que se espere. Obviamente, está el detalle que no a todo el mundo le gustan determinado tipo de finales ni que sea tan explícita, pero quien disfrute con ello, le parecerá correcto.

Puntuación: 6/10 (A pesar de mantener el espíritu, hubiese quedado mejor sin ser tan explícita para convertirse en una más del montón)

jueves, 9 de enero de 2020

Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho... Ahora? (Qu'est-ce qu'on a Encore fait au Bon Dieu?)


Esta semana nos hemos lanzado a ver la continuación de Qu'est-ce qu'on a fait au Bon Dieu?. Que por esta vez, ver la primera parte no sería esencial, pero sí recomendable, más que nada por saber cómo empezó todo, ver la progresión de los personajes y alguna referencia a la anterior, aunque son mínimas.


Para resumir un poco la situación se trata de una familia de la campiña francesa que tiene 4 hijas y contrariamente a lo que esperaban los padres, se han casado con cuatro hombres de procedencias muy distintas, en todos los casos, inmigrantes instalados en Francia, con mayor o menor éxito en sus vidas.

La trama se centra en que los yernos no terminan de sentirse a gusto en Francia, por lo que por distintos motivos, cada uno decide que ha llegado el momento de mudarse a su país de origen u otra localización con sus respectivas esposas e hijos. Con el añadido de que uno de los consuegros tiene una hija que es lesbiana y va a casarse en Francia, teniendo en cuenta que el consuegro tiene una mentalidad muy similar al padre de las cuatro chicas.

A partir de ahí, ya podéis ir imaginando los derroteros que va tomando las distintas situaciones. Que toman un talante cómico, aunque probablemente no sea apreciado de la misma manera por todos pues hace uso de tópicos y en algunos momentos de bromas que para la gente más "progre" puede llegar a ser incluso ofensivo. Por lo que para poder disfrutarla, es un caso de que hay que ver la película sin tabúes ni ideas preconcebidas, dicho de otro modo, verla con la mentalidad que se solía tener en el siglo pasado.

Puesto que ella misma se burla de lo que vendría a ser "políticamente correcto" para a los pocos minutos de empezar caer en todos los tópicos nacionales a pesar de ese intento de ser correcto.

Cabe decir que al igual que están los tópicos extranjeros, también se burla de los tópicos franceses, por lo que es otro detalle que puede hacer que alguna coña se escape al espectador. Al igual que el doblaje puede hacer perder juegos de palabras o fónicos, pero por lo general, el trabajo ha sido bastante logrado para adaptarlo y que no se pierda demasiado la esencia de la comedia.

Eso sí, por mi parte recomendaría verla en VOSE, aunque a quienes estén versados en la lengua de Balzac, puede haber momentos que se les escape algún dialogo por el acento. Pues hay nacionalidades argelina, china, israelí y de Cabo Verde, cada una con sus detalles y especificidades.

El detalle sería que es una película bastante al día de la actualidad francesa, por lo que estaría bien tener un mínimo de conocimiento de la actualidad gala, así como de su historia, pues se hace referencia a la época colonial francesa, en especial a los países africanos. Además, la frase final de Claude con el gorro del General De Gaulle se traduciría como "Je vous ai compris" que es la frase clave del discurso de De Gaulle el  4 de junio de 1958 en Alger en referencia a los problemas internos para pasar a ser calificado como "Guerra de Argelia", con lo que poco después llegaría la descolonización de  Argelia de la parte francesa

Conclusión: Es una película divertida y entretenida, aunque como todo, hay que saberlo ver en su contexto y mentalidad. Al igual que en España se ven sitcoms como La que se avecina en la que hay un personaje con una mentalidad bastante retrograda y hay a quien le puede hacer más o menos gracia. Pues digamos que vendría a ser algo similar, pero a la francesa.

Una película así en España sería totalmente impensable, más que nada porque al contrario que en Francia, el sentimiento patriótico que se muestra en todo momento, haciendo alarde de las bondades de Francia, así como su grandeza. Por lo que no cabe esperar una versión hispana de la misma, aunque no se podría descartar del caso estadounidense... claro que con cierto tipo de bromas raciales, sería bastante difícil de adaptar. En definitiva, que no creo que se llegue a versionar, al menos en un futuro próximo.

Su duración de 1h40 (1h 39min) se pasa bastante rápido, aunque previsible, cabe decir que no deja de ser una comedia, por lo que, siempre cabe suponer o esperar qué pasará y cómo terminarán las cosas. Lo divertido es conocer los prejuicios de ambos lados y ver cómo se desarrollan.

Puntuación: 7/10 (Un humor bastante francés, aunque a la vez muy internacional)

PD: Hay una pseudo escena post-créditos, que viene a ser para conocer la nueva vida de los protagonistas.
PPD: Personalmente, una de las mejores comedias francesas es Le Dîner des Cons, la cual recoge bastante bien la esencia de las comedias francesas. Eso sí, la versión original, no la estadounidense.


PPD: Cosa rara, pero está disponible la BSO de la película. Cosa rara porque no suele ser algo común en el cine europeo, más cantando alguno de los actores participantes.


jueves, 2 de enero de 2020

Jumanji: Siguiente Nivel (Jumanji: Next Level)


La última producción del año que pudimos ver fue la nueva entrega de Jumanji y con ella damos pie a la primera entrada del año. ¿Qué cosas, verdad?

Nos encontramos ante la continuación directa, por lo que sí, es totalmente necesario haber visto la anterior, que sería...


Obviamente, ver la primera de todas, con el difunto Robin Williams es un plus que nos hará ver la evolución del mundo de Jumanji, además de poder encontrar algún guiño en la secuela que llegó más de 20 años después.

Pero eso ya son otros detalles de lo que no hemos venido a hablar, aunque sería interesante de ver.

El resumen sería en que "gracias" a Spencer, los protagonistas de la anterior entrega, además de un par de abuelos, se ven inmersos en el mundo de Jumanji teniendo que salvar de nuevo para salir del juego y volver a la realidad.

Con Next Level, los personajes son los mismos, además que podemos conocer brevemente qué derroteros han tomado sus vidas. Aunque no podemos olvidar las últimas palabras del protagonista poco antes de abandonar el mundo de Jumanji, lo cual fue la pista clara de que se tenía en mente una secuela.

De este modo, nos encontramos que por voluntad propia Spencer se adentra en el mundo del videojuego (vale, sí, es un pequeño spoiler, pero es un movimiento lógico si se ha visto la anterior y no representa ninguna sorpresa); provocando que no pueda asistir a la reunión de sus viejos compañeros, puesto que han terminado distribuidos en distintos puntos de la geografía del continente americano; y la acción sucede durante la navidad.

La gran novedad sería en que contamos con la aparición de Danny DeVito y Danny Glover. Seguramente a muy pocos les suenen esos nombre, pero el ambos fueron unas glorias del cine de los 90. Si os hablo de Lethal Weapon, seguramente os suene el nombre de Glover, pues se trata del compañero de Mel Gibson.


Mientras que DeVito no termina de tener ninguna película icónica, aunque puede que como padre de Matilda.


Por lo que, podríamos decir que el Imserso se suma a la fiesta, pues ambas glorias ya están entrados en sus años y han dejado atrás sus años de correrías, al contrario que otros (*cof cof* The Expendables *cof cof*).

Así nos encontramos que a diferencia que la anterior, en esta ocasión los personajes no andan perdidos en qué hacer o cómo actuar, al contrario, exceptuando los dos abueletes que pasan a vivir una especie de segunda juventud, solo que con la mentalidad que tienen en el momento actual. Lo cual da pie a un gran número de escenas graciosas. Con el agregado que los "avatares" no son los mismos que tuvieron en la primer aventura, quiero decir, que el personaje no tiene el mismo avatar que la vez anterior.

Podríamos pensar que la aventura que vivirán debería ser la misma, mas al contrario, es una totalmente nueva con la misma estructura que la anterior, simplemente cambia la historia y escenarios. Además que los propios avatares han evolucionado. Algo bastante común en la industria de los videojuegos cuando sacan una segunda parte o más.

Un detalle que hará muy felices a los fans de Game of Thrones es que "el Perro" aparece en la película. Cuesta reconocerle con esa barba y sin estar desfigurado y esa melena, pero es ciertamente él, Rory McCann. Aunque esta vez hace de jefe de los malotes.

Esa dentadura y fisionomía es inconfundible

Así nos encontramos con una comedia para toda la familia, aunque esta vez, casi parece estar más dirigida a un público más mayor, más por la nostalgia y las bromas más típicas de abuelos que otra cosa.

También da aparición un nuevo personaje en el mundo de Jumanji, que la actriz que lo encarna, Awkwafina (que cuando vi su nombre pensaba que era cualquier cosa, excepto un nombre, afortunadamente, es el artístico, el real es Nora Lum), visto el modo de actuar, cuadraría mejor como Mulan que Liu Yifei (aunque ya hay polémica con la película y la actriz... aunque ya entraré en materia el día que hable de ella) aunque Disney tendrá sus motivos.





El detalle, es que una de las escenas, parece sacada de los Simpson (siento decir que no dispongo de confirmación oficial). Aunque os dejo ver la película para descubrir si tiene el mismo final que Homer.


De añadido, os diré que esta es la cuarta película de la saga Jumanji, puesto que parece ser que Zathura: A Space Adventure está considerada como la segunda parte de la original.
Conclusión: Es una secuela directa que no decepciona.

Sí que es verdad que ya se va sabiendo qué pasará, que es predecible al extremo, que casi se podría decir que se copia a sí misma, pero la evolución de los personajes, el nuevo escenario, las novedades que introducen... logran que olvidemos que estamos viendo la misma aventura que la vez anterior.

La participación de dos viejas glorias noventeras es un plus a la nostalgia de quienes hemos vivido esa época, además de representar perfectamente lo que sería la relación de la tercera edad con el mundo de los videojuegos, así como sus manías y perlas de sabiduría que con tanto cariño aguantamos.

La duración de poco más de 2h (2h 3min) se pasa bastante rápido y pasa de un modo muy ameno, pues es una comedia que hace reír, probablemente a las generaciones más jóvenes les cueste más entenderlo... pero está claro que el público objetivo es más quienes hayan conocido los orígenes de Jumanji. Aun así, creo que sabrán apreciar del mismo modo tanto mayores como jóvenes.

Puntuación:8/10 (La nostalgia y el haber logrado que me riera unas cuantas veces hacen que le haya dado un punto extra del que merece)

PD: Uno de los personajes decide quedarse dentro del juego, pero entonces... el día que decida salir, ¿pasará como en la película original? ¿Se volverá al punto en el que ese personaje entró en el juego? ¿Qué opináis?

PPD: Hay una escena a mitad de los créditos que da a entender que habrá una secuela.