lunes, 28 de octubre de 2019

Razones para leer: "Todo lo que soy"

Sinopsis

Cuando Hitler llegó al poder, yo estaba en la bañera...comenta Ruth Wesemann, sentada en el sillón de su casa en Sidney. Esta mujer de más de ochenta años tiene mucho que recordar, y su mente vuelve una y otra vez a los años treinta del siglo pasado, cuando Ruth, su prima Dora y los hombres que ellas amaban tuvieron que dejar Alemania, exiliarse en Londres y desde allí luchar para mostrar al mundo entero cuáles eran las intenciones reales de Hitler.


Este es un libro que sé que a cierta persona le encantaría si se animara a leerlo. Porque encaja mucho con su estilo de literatura. Una lectura cebollera, ya os aviso. Aunque, ambientada entre los años 1935 y 1940, ¿qué se puede esperar uno? Es cierto que se han escrito muchos libros sobre la segunda guerra mundial (y de películas ya ni hablemos), pero este tiene algo que los demás rara vez tienen. Y es que los personajes existieron de verdad. Tuvieron una vida en el pasado, y pasaron por lo que Ruth y Toller van narrando, cada uno en diferentes capítulos, en diferentes momentos del tiempo.

Se nota el dolor que despiden las páginas conforme la lectura va avanzando, como el ser un revolucionario que quiere la paz para Alemania después de la primera guerra mundial, deja de ser algo divertido y emocionante cuando tienes que huir de tu país y refugiarte en un lugar en el que, a la más mínima señal de actividades políticas, te devuelven allí.

Está muy bien narrado, documentado y la lectura es absorbente, y, bueno, cebollera.

~Lo que me ha gustado~
  • La división de capítulos entre Ruth y Toller.
  • Que la autora se documentara tan bien para escribir el libro
  • Aunque es un libro cargado de política, no se hace nada pesado.
~Lo que no me ha gustado~
  • Toller a veces es un poco estúpido con Dora, pero, ¿qué le vamos a hacer?
En conclusión, es para echarse a llorar y deprimirse un rato. Casi se podría decir que es de esos para leer en una tarde lluviosa... o más bien una semana, porque tiene 472 páginas, aproximadamente, en formato físico. No solo está cargado de política, de activismo y revolución, sino también de amor, pero no solo del que uno se espera cuando oye esa palabra. Pero no digo más, porque es algo que el propio lector debe descubrir.

Puntuación: 8/10


viernes, 25 de octubre de 2019

Noche de Bodas (Ready or Not)


Antes que nada, disculpar por el retraso en la entrada, pero las obligaciones del día a día, no siempre permiten a uno ser todo lo puntual que le gustaría, aun así, aquí estamos para la nueva entrega semanal.

Esta semana, con cierto temor, nos hemos dirigido a ver Ready or Not, que del titulo original al español... en fin, una vez más los traductores que hacen de las suyas.

La película se podría clasificar, más que de terror, de humor negro, con el añadido de bajo presupuesto (6 millones en la industria del cine, es más bien poco)... Sí que es cierto que tiene momentos de tensión y cierto suspense, pero en todo momento da más la impresión de querer causar risa que hacer pasar un mal momento al espectador. Claro que, como es habitual, no es un humor apto para todos los públicos... y no me refiero únicamente por cuestiones de edad. Después de todo, siempre los hay quienes son más sensibles y ese tipo de humor puede sentarles como un tiro.

Dicho esto, la premisa es bastante simple, una familia adinerada gracias a su éxito en la venta de juegos de mesa (por la casucha y esas cosas, parece que hubiesen creado el Monopoly y los Juegos Reunidos Geyper).


Y bueno, que uno de los hijos se va a casar y deben cumplir una tradición familiar, que consiste en jugar a un juego elegido al azar.

Obviamente, todo parece muy inocente, aunque el inicio de la película ya nos indica que hay algo macabro en todo esto... aunque ignoremos el qué y el por qué (aunque se puede adivinar MUY fácilmente... y recalco el "muy"). Así, algo que debería ser un evento alegre, termina convirtiéndose en una caza al hombre.

Viendo la película, a más de uno puede recordarle a:


No por la ambientación, pero sí por las cosas que pasan, después de todo, ambas comparten el humor negro como insignia, además de otros detalles.

El todo llega a ser un tanto previsible, no en vano, no han inventado la sopa de ajo ni pretenden hacerlo, afortunadamente. Aunque sí que hay que reconocerles que tienen cierto toque de originalidad y a la vez, familiar. A más de uno o una, en la familia Le Domas (fonéticamente suena igual que "el daño" en francés), podrá reconocer alguno de sus familiares políticos. Aunque, al menos para mí, el más destacable es el mayordomo.

Ese hombre tiene un sentido del deber, una voluntad... ¡que lo puede todo! Llega a "despertar" como zombie para seguir con sus tareas y me lo creo... Aunque no creo que siguiera apreciando la música clásica del mismo modo...


El detalle, en esta ocasión, puede que sea un spoiler, pero como he dicho, es muy fácil saber por donde van los tiros...

La imagen que se puede ver en los juegos de mesa, así como el individuo del que hablan constantemente, el señor "le Bail", sí que es cierto que es alguien ficticio, pero en la persona que se basa, no tanto... aunque no puedo afirmar que la anécdota que se cuenta sea real o mentira... Pero el individuo es Andor Szandor LaVey. Que puede que sea cosa mía... pero hay cierto juego entre "Le Bail" y "LaVey" (¿nuevo juego fonético?), así como, si se quiere rebuscar más, relacionar con "Le Baal", después de todo, solo se diferencia de una letra.


Conclusión: La verdad es que la primera impresión de la película es que se trata de una caza al hombre en toda regla, con su crueldad, persecuciones... Pero en realidad, es más bien una comedia con toques de suspense. Lo que no desquita que el humor negro que utiliza es bastante explicito, por lo que no todo el mundo llegue a compartir unas risas cuando lo vea.

El final, aunque previsible, al mismo tiempo tiene un toque imprevisible. ¿Cómo se explica? Deberéis verla para entenderlo. Aunque es otra película con muertes infantiles, pero para los corazones sensibles, no os preocupéis, pues no las enseñan, simplemente, se sobreentienden.

La duración es 1h35 (clavados) que se pasan bastante rápido, siempre que disfrutes de la película, de lo contrario se te pueden hacer eternos. La película va contando su historia poco a poco, sin llegar a darnos toda la información de golpe para no agobiar, a la vez que mantiene la duda de... ¿verdad o mentira? ¿Los reyes son los padres? Hasta que llega el momento de la verdad y se descubre el pastel. Aunque sí que deja un poco con alguna duda... puede que el todo en sí pretenda resolver esa duda y sea el espectador quien deba terminar de descifrar cómo funciona el juego... Después de todo, sería una buena manera de romper con la 4ª pared sin romperla.

No sabría decir si habrá secuela... aunque difícil, sí que dejan la puerta abierta a seguir contando más. Además, la relación inversión/ganancias podrían dar pie a ello, solo faltará ver si los creadores consideran que habría suficiente aceptación.

Al final de los títulos no hay escena, pero sí un audio con el que empieza el juego.

Puntuación: 7/10 (No es una gran película ni tiene pretensiones. Dentro del terror y comedia con familias, es un toque fresco y diferente)


lunes, 21 de octubre de 2019

Razones para leer: "El ser mente"

Sinopsis

El ser mente era incapaz de amar o de compadecerse, y también de odiar. Porque él era solamente una cosa llegada de otra galaxia con una diabólica misión. El ser mente, casi pensamiento puro, hacía lo que tenía que hacer, y buscaba el cuerpo idóneo para penetrar en él, dominarlo y convertirlo en su anfitrión.

¿Os he dicho ya lo que me gusta Fredric Brown? ¿No? Bueno, pues este es uno de sus libros, aunque es más común encontrarlo como autor de relatos y recopilaciones de relatos. De hecho, soy del pensamiento que Brown es mejor escritor de relatos que de libros. El ser mente no es uno de mis favoritos, dado que llevo mucho leído de este buen hombre y, en fin. Tiene sus puntos, sus más y sus menos. Pero después de una segunda lectura, creo que todo encaja bien en la narrativa, aunque haya cosas que parezcan más bien forzadas de un primer vistazo. 

~Lo que me ha gustado~
  • La posibilidad de una vida tan extraña como la de este ser.
  • El trasfondo de los actos del "enemigo".
  • La inteligencia de la señorita Talley.
~Lo que no me ha gustado~
  • La muerte de los mininos.
  • El final, aún me chirría un poco, la verdad.
En conclusión, aunque en la segunda lectura de este libro me he dado cuenta de muchos detalles que antes pasaba por alto, llegando a encontrar el final sumamente precipitado, todo tiene su lugar en el libro, su explicación racional. Y esto se debe a que dejé de pensar en la mente del autor, y lo vi como los personajes que son, cosa que recomiendo encarecidamente a la hora de asaltar esta novela de ciencia ficción. ¿Creéis que el ser mente logró su objetivo de conquista o quizá hubo algo que le venció? ¡Ja, já! Os dejé con el suspense en el cuerpo. ¡Buena lectura, bucaneros!

Puntuación: 6/10


P.D.: Recientemente hemos terminado de hacerle el audiolibro a esta novela, por si no tenéis tiempo para leerla. El enlace justo ACÁ :)

jueves, 17 de octubre de 2019

Rambo V: Last Blood


Y como lo prometido es deuda, esta semana hemos ido a ver lo que, con toda probabilidad, es el final de una saga... pero no de una época.

Para los seguidores, como sabréis, la semana pasada intentamos ir a ver la última de Rambo, sin éxito, debido a problemas técnicos del cine, pero esta semana ha caído.

De este modo, nos encontramos con el mítico Stallone interpretando uno de sus personajes más conocidos, John Rambo, un personaje creado de la mente de David Morrell, bajo el título de First Blood.


Un personaje que pasó al universo cinematográfico en 1982 interpretado por un joven Stallone.


Sus orígenes a muchos seguramente no les suene, aunque habrá otros que sí. Pero quien más o quien menos conoce al personaje.

Hechas las presentaciones, comentar que Rambo siempre ha sido el típico guerrillero solitario que ha sido una maquina de matar y aguantar lo indecible. Ayudándose del entorno y haciéndose fuerte en la dificultad para terminar con sus enemigos.

Obviamente, hablo en pasado puesto que solo hay que verlo para darse cuenta que no está en su mejor momento, a pesar que a más de uno, le gustaría llegar con la misma forma que él (es decir, con tanta energía) con su edad.

Stallone en esta película sufre lo que vendría a ser lo mismo que Steven Seagal... claro que no tiene su envergadura física... Y sí, tiene más movimientos, corre más... vale, que sí, mata más y mejor... y también cae mejor, vale. Pero sus movimientos han dejado de ser gráciles o atletas como en los viejos tiempos, casi parece moverse como una mole o bloque de carne de un lado a otro. Sin contar que ya no tiene el aguante físico ni mental de aquel entonces... claro que también hay que reconocer que es normal. Solo que nada tiene que ver con el Stallone que hemos llegado a ver en The Expendables.



Está claro, también, que normalmente no me explayo tanto para introducir una película y menos, para hablar de un actor o personaje. Es que... la trama es tan simple y se hace tan corta que me tengo que enrollar con esto o en 2 párrafos termino.

Y como no quiero aburriros más, allá vamos.

La película trata de un John Rambo que ha vivido tiempos mejores, que se encuentra retirado como un soldado cualquiera, sin mayor o menor gloria que un cualquiera... Aunque parece que mantiene su mente y cuerpo digno de un combatiente activo, aunque muy traumado y medicalizado.

De ahí, está su sobrina que se entera del paradero de su padre biológico y tiene que ir a Méjico si quiere verle. Obviamente, las cosas no salen bien y, nuestro héroe, debe meterse por medio.

¿Qué os decía? Dos párrafos.

La cuestión reside en que en lugar de enfrentarse a militares, milicianos o similar... le toca enfrentarse a un cartel de la trata de blancas mejicano. Que a más de uno le podrá recordar a Taken (Venganza).


Así como, en cierto momento, se puede ver la mítica escena por la que más se conoce a Old Boy (si tenéis ocasión de verla, muy recomendable, es la segunda parte de la "trilogía de la venganza" de Park Chan-wook. Cada una independiente de la otra).



De este modo, nos encontramos en que tiene momentos para todos los gustos, excepto graciosos o amorosos. Momentos de patriotismo, de glorificar, amor por los animales, las armas, la familia, momentos de drama... y momentos de testosterona pura.

Es una película para tipos duros, nada de sensiblerías. Puesto que la sangre, violencia explícita y cumplir promesas está a la orden del día. Aunque en este caso, nuestro protagonista se encarga más de rematar que matar propiamente...

El detalle, se podría decir que Mr. Morrell reniega completamente de la película, porque no le gusta nada lo que han hecho con su personaje.

Conclusión: ¿Queréis sangre? ¿Acción? ¿Testosterona? ¿Muertes? Es vuestra película. La trama es simple, manida y sin grandes giros de guión, vamos que es lo más lineal y simple que os podéis tirar en cara.

Quitando eso, el personaje de Rambo ya no es lo que era, parece cualquier cosa excepto el soldado guerrillero que en todas las otras películas de la saga fue. Ahora simplemente demuestra su ingenio, capacidad de estrategia, aguante y... capacidad de matar.

Se han echado de menos sus frases lapidarias, aunque ha tenido alguna... Del mismo modo, no es la película de la saga que más muertes tiene, pero tampoco la que menos.... lo que sí, diría que la que más explícita es y más sangre muestra.

Reconozco que disfruté como un enano viendo la película, aunque siendo consciente de que ya no es lo que era. Su duración de 1h40 (1h39min) se me ha hecho cortísima, dicho de otro modo, en ningún momento he notado que faltase o sobrase nada, al contrario, parece todo milimetrado, en cuanto duración. Pero como parte de la saga, reconozco que deja mucho por desear.

Puntuación: 6/10 (me gustaría darle más, pero debo rendirme a la evidencia. No tiene nada por lo que pueda destacar, fuera de ser la típica película de acción y el fin de una saga)

Ya puede descansar, soldado.

lunes, 14 de octubre de 2019

Razones para leer: "Blackwood"

Sinopsis

Cuando Kit Gordy ve Blackwood Hall despuntar sobre las puertas negras de hierro, no puede evitar pensar: «Este lugar es maligno». La imponente mansión le provoca un desasosiego que en los siguientes días no hace más que intensificarse. En especial cuando oye los rumores sobre el incendio que calcinó hace años esas mismas paredes.

¡Blackwood! Por fin. Me ha costado mucho encontrar el libro, pero al fin lo he leído después de que Hastur lo recomendara tras ver la película de... bueno, Blackwood 

Si el film me dejó fría, el libro ya ni os cuento. Después de tanta expectación que tenía, resulta que es la cosa más normal que te puedan echar en casa. Está escrita bastante bien, eso sí, con lo cual no es pesada de leer, más bien todo lo contrario. Esas 235 páginas (en formato físico) se leen en una tarde, pero... Es mejor leer primero el libro, porque sino ya vas sabido y entonces las pequeñas sorpresas de la novela son en plan "ah, sí, lo vi en la peli". Lo cual le quita mucha gracia al asunto.

Aunque no sepas qué misterio oculta la gran mansión de Blackwood, la verdad es que se deja intuir, y la acción transcurre rápido. Los primeros incidentes pasan en seguida, y las sospechas de Kit empiezan a emerger. No hay mucho más que decir. Se desvía un poco de investigar (algo que todo buen jugador de Cthulhu sabe que es esencial) y se centra en los... estudios. Y en Jules, que considera el hombre más guapo sobre la tierra. ¡Pero os llevaréis una sorpresa! No os diré el qué, pero a mí me sorprendió, la verdad. Estaba esperando ese momento.

Por lo demás, sin haber visto la película, el libro es muy insulso, le falta alegría y salero. Sobre todo cuando ya descubre todo. No sé, un poco de acción... un poco de suspense... La autora se quedó corta, me temo. Así que es un libro del montón. De esos que cuando llevas 100, lo habrás olvidado.

~Lo que me ha gustado~
  • Kit y Jules. Me ha sorprendido.
  • El final tiene toda la lógica del mundo, no como en la película.
  • Lo bien escrito que está, porque no es narrativa espesa.
~Lo que no me ha gustado~
  • Le ha faltado salero a la cosa.
  • Kit no investiga un mínimo cuando todo se pone raro.
  • Hubiera venido bien más información sobre el tema misterioso.
En conclusión, me ha dejado, efectivamente, fría. Es un libro "méh". Agradezco a Hastur el que me lo recomendara para saber si el libro era mejor (que sí, que gana un poco en perspectiva y tal), pero no lo termino de recomendar. Creo que si la autora hubiera querido, hubiera podido mejorar el tema "sabanil" (los que sepáis de que va la cosa, pillaréis la coña :) y dar más salero a todo. Pero bueno...

Puntuación: 5/10


jueves, 10 de octubre de 2019

El Rey León (The Lion King)


Esta semana, en contra de lo previsto, hemos ido a ver, lo que para Disney está tan de moda, el remake de The Lion King en CGI (Common Gateway Interface).

En contra de todo lo previsto, porque la intención era ir a ver la última de Rambo, pero problemas técnicos del cine, impidieron verla... por lo que... quién sabe, puede que caiga la semana que viene.

Debo decir que desde que salió, mi intención de verla tendía al cero absoluto, pero a veces toca improvisar y acaban saliendo cosas como esta. Y tras verla, sigo con el pensamiento que hubiese sido más feliz sin verla... Al menos, pagando por ello.

Soy consciente de que las comparaciones son odiosas... y sí, reconoceré abiertamente que la nueva, si no conoces el clásico es más que presentable, me atrevería a decir que es buena. Aunque, personalmente, prefiera mil veces la de dibujos animados.


La historia, para resumirlo mucho, vendría a ser una especie de adaptación de la obra literaria de William Shakespeare King Lear. Obviamente se toman algunas libertades y adaptación para hacerla visible para un público más joven.

Aunque, siempre nos quedará la duda de si The Lion King, no solo está basado en la obra de Shakespeare, sino que además, pueda ser un plagio de Jungle Taitei.


A los más jóvenes probablemente no les suene de nada, pero a los que ya estamos a una edad, nos suene. En mi caso, mi memoria no es lo suficientemente buena como para reconocer si la historia es igual o parecida... pero sí que basándome en las imágenes, hay unos parecidos bastante razonables.

En lo que respecta a la película, la base de la historia es la misma que la de animación, aunque hay bastantes detalles que se pierden al pasarla al CGI. Se ha buscado tanto realismo que termina perdiendo la fuerza y gracia que tenían los personajes en los años 90. Además, se recortan partes de la original para introducir otras, incluso alargarlas... que pueden tener algún sentido, pero hacen que pierdan la personalidad que llegó a tener. Casi incluso, diría que podría haber pasado por uno de esos documentales de animales de la 2 que solían poner en el tiempo de la sobremesa.


Claro que no cuadraría con toda esa historia.

Luego, eso ya es un tema más personal, las canciones, sigo pensando que hubiesen quedado mejor si se hubiesen mantenido en el idioma original en lugar de traducirlas. Pero como ya digo, es algo personal. Además de que las letras de las canciones han cambiado lo suficiente como para que pierda parte del mensaje que daba antiguamente.

Igualmente, entre tanto realismo que intentan darle, llega un momento en que meten con cuña ciertos momentos que en el mundo animal serían totalmente antinaturales, pero la queja no es porque lo hagan, más bien porque se pasan tres cuartos siendo "fieles" a la naturaleza animal de quienes aparecen para terminar metiendo... temas de igualdad, empoderamiento... que están metidos con embudo y a presión.

Personalmente, he llegado a ver dos guiños en referencia a otras películas Disney, Beauty and The Beast y Le Bossu de Notre-Dame, puede que hayan más, pero no logré verlas.

Como detalle, diré que lo único real es la escena inicial con la salida de sol. Todo lo demás, es digital.


Conclusión: Para quienes hemos visto la original, esta es un tostonazo, los personajes están faltos de personalidad, las escenas recortadas o alargadas en función de la necesidad, canciones modificadas, no tiene la gracia ni la chispa de la original, escenas modificadas... en fin, que cuesta verle algo positivo. Aunque si debo decir algo bueno, teniendo en cuenta el haber conocido la animada, es el gran trabajo y logro de la digitalización.

Según parece, para Disney, el futuro es el CGI y rehacer películas de la infancia con actores reales (próximamente The Little Mermaid, ya sin la polémica del cambio de color de piel de la protagonista). Algunas están más logradas que otras... pero de las que he visto hasta ahora, la única que me convence (comparativamente a la original o sin comparar) es Beauty and The Beast.


Ahora, para quienes no hayan visto la original, es un logro del cine ya no solo por el gran realismo que se logra, pudiendo llegar a olvidar de que se trata de una película, sino por la adaptación que se hace de la historia de King Lear, adaptándose más a los tiempos actuales, aunque, en parte, termine olvidando al público más adulto.

La duración es de casi 2h (1h58min), que comparado con la de animación (1h28min) es algo más larga, lo que demuestra ese estiramiento y agregado de escenas, a pesar de los recortes, que ha terminado haciendo que se haya hecho larga y tediosa de soportar.

Puntuación: 5/10 (El gran trabajo en CGI la salva del suspenso)
Puntuación sin haber visto la versión animada: 7/10 (No deja de ser una gran historia y un gran trabajo)


lunes, 7 de octubre de 2019

Razones para leer: "Formas de estar lejos"

Sinopsis

Alicia y Matty se conocen en un pequeño pueblo del sur de los Estados Unidos, se enamoran, comienzan una vida juntos, tienen eso que algunos llaman éxito: una casa, una carrera, un buen trabajo, un buen coche. Ella ha dejado atrás a su familia, sus amigos, su vida en Euskadi y se ha lanzado a una intensa carrera universitaria, él ha alcanzado esa forma de felicidad estable que crean las rutinas. Pero poco a poco se irán desvelando las mentiras y perversiones que se esconden detrás de la vida perfecta, también las múltiples maneras en las que el amor se confunde con sus imposturas.


He aquí una nueva recomendación, esta vez de la mano de Ro, cuyo blog os dejo por ACÁ.

Hecho eso, vamos a lo que toca. La verdad es que lo leí por cómo lo había planteado acá nuestra amiga (que suele recomendar bastante, con lo cual os animo a pasar más intensamente si buscáis nuevas lecturas). Estaba tan plagado de misterio y demás, que me dije, tiene que ser un buen libro. Pero esta vez me salió rana. La historia no me terminó de convencer demasiado, la protagonista principal, Alicia, me parece que le falta un hervor, o más bien, un poco más de puntos de inteligencia. Sobre todo porque si ves que las cosas con X persona no funcionan, no hagas todo lo que ella hizo. No le encuentro mucho sentido y creo que es un poco que ella se mete y ella sale. Pero bueno...

A pesar de tener poco más de 200 páginas (en formato digital), se me ha hecho tremendamente largo. Larguísimo. Creí que no acababa. Cada capítulo era un tira y afloja con aquella manera de redactar que parece que te quieren contar algo pero que no termina de formarse. 

Los capítulos van divididos entre la perspectiva de Alicia y la de Matt. Con lo cual puedes atisbar un poco las dos partes. Y es cuando te das cuenta de que la parte B (véase Matt), es un capullo integral desde el minuto uno. Es entonces cuando te haces la pregunta del trillón. ¿Por qué Alicia sigue con él hasta el final? Es un misterio que los científicos del todo el mundo están investigando. Aún sin respuestas.

~Lo que me ha gustado~
  • Que se acabara...
~Lo que no me ha gustado~
  • Las "anécdotas" que intentan darle vida al libro sin mucho éxito.
  • El estrés que da el comportamiento de Alicia.
  • El principio, que te pinta misterioso pero solo es méh, cuando descubres el por qué
  • El orgullo de Alicia (creo que es orgullo)
En conclusión, nada, no me ha gustado ni un poquito. He tardado lo mío en leérmelo y solo porque soy testaruda y no he tirado la toalla. Es una novela sobre lo mal que pueden acabar las parejas, así que, como os podéis imaginar, está llena de drama. A punta pala. Quizás suba un poco la nota por el final, porque es... no gracioso pero sí curioso. No sabría como definirlo porque no todos tenemos el mismo sentido del humor, pero vaya. Hay que echarle ganas a la cosa. Así que si os decidís a leerlo, suerte.

Puntuación: 2/10


jueves, 3 de octubre de 2019

Ghostland (Incident in a Ghostland)


Esta semana hemos decidido hacer una jugada arriesgada yendo a ver Incident in a Ghostland.

Hay que tener en cuenta que tanto la sinopsis como el trailer de la película no era del estilo que invitase a verla, puede que si se me apura, el nombre del director es lo que más invita a verla.

Puede que el nombre de Pascal Laugier a muy poca gente le diga algo, pero a los más versados en el cine de terror francés, le sonará bastante, sobre todo por su ópera magna:


Y hablo de la original, no del remake estadounidense que hicieron a posteriori en el 2015, que no he tenido oportunidad de ver, aunque conociendo la calidad de las copias comparadas con el original... prefiero mantener la visión de la francesa.

La historia de lo que nos ha traído hoy aquí se trata de una familia monoparental con dos hijas, que se ve afectada por unos asesinos en serie que matan a los padres y se quedan con los hijos, conviviendo todos en la misma casa por un tiempo (incluyendo los cadáveres de los padres). Y parece que ha pasado el tiempo y la hermana escritora ha superado el trauma, al contrario que la otra.

Me gustaría poder hablar con más detalles de la película, pero el riesgo de hacerlo es que desvele todo el misterio, y con ello, el interés de verla.

Pero bueno, haré lo que pueda.

Laugier parece mantener el mismo esquema que en la película Martyrs, en el que todo va bien, escena violenta, calma tras la tormenta, nudo bastante duro (con escenas duras para los corazones sensibles) y final, feliz o no, depende de lo que considere cada uno. Lo que sí, en cada caso nos deja una reflexión de lo más interesante.

En su película anterior, la reflexión que nos deja es "¿qué hay después de la muerte?", pero en esta es "¿es preferible vivir una mentira feliz o una realidad horrenda?", teniendo en cuenta que la mentira representa el conformismo; la realidad, el inconformismo, al tener la posibilidad de poder actuar para cambiar las cosas.

Cada uno puede sacar sus propias conclusiones, pero está claro que cada decisión tiene sus consecuencias, para bien o para mal.


Igualmente, aparece Mylène Farmer, una mujer que seguramente a muchísima gente no le suene de nada, pero en realidad se trata de una cantante francesa que parece ser que de vez en cuando se lanza a realizar el papel de actriz. Personalmente, siempre me he mostrado contrario a que, con tal de atraer más gente, meter un artista conocida de fuera del mundo del cine. Aunque en esta ocasión, a pesar de que en algún momento descoloca su actuación (tiene sentido) lo hace bastante mejor de lo que podría haber esperado.


Cabe decir que aparecen pistas de lo que va sucediendo realmente en la película, pero no siempre son fáciles de captar, pues pensando lógicamente, son detalles que están dentro de la normalidad, aunque, como ya he dicho, en algunos momentos descoloca... pero a su vez, siendo acorde al personaje, son cosas posibles.

El detalle, vendría a ser que la actriz Taylor Hickson quedó desfigurada durante el rodaje de la película, al tener que atravesar un cristal, le produjo un corte en la parte izquierda del rostro que ha requerido de 70 puntos.


Conclusión: Pascal Laugier nos ha traído una historia que ha sido malvendida, pero que vale mucho la pena ver. Aún así, el venderla de otro modo arriesgaría a desvelar detalles importantes que restaría impacto a los giros de guión y sorpresas que nos depara la película.

Considero que la elección de la actriz escritora cuando es mayor no es la mejor elección puesto que el parecido, aunque razonable, no termina de cuadrar, siendo plausible, solo en el caso que al crecer se haya hecho alguna cirugía plástica.

Al igual que Martyrs no es para todos los públicos. Aparte de la escena "madre coraje", hay otras tantas que son bastante duras, ya no por lo explícitas que son, sino por la carga que conlleva, puesto que se trata de una carga más emocional que visual (al contrario que su obra anterior).

La duración de 1h30 (1h31min) se hace bastante agónica, pero no por que sea lenta o aburrida, todo al contrario, sino por el estrés, desesperación y sufrimiento constante que se puede sentir en todo momento. Incluso, al momento de sentir el alivio de que llegamos al final, en realidad no es así...

Puntuación: 8/10 (una jugada arriesgada que salió mejor de lo esperado. Aunque no apta para corazones sensibles)

PD: Os dejo la reflexión... ¿Qué es preferible "feliz e ignorante o sabio e infeliz"?