lunes, 30 de marzo de 2020

Razones para leer: "La condesa"

Sinopsis

En 1611, la condesa Erzsébet Báthory, una poderosa mujer de la nobleza húngara, contempla impotente a los albañiles cerrar a cal y canto la torre de su castillo, condenándola así a vivir el resto de sus días en un solitario encierro. Sobre ella pende una acusación tremenda: la de haber asesinado cruelmente a docenas de mujeres, fundamentalmente muchachas, torturadas hasta morir por no haber sido capaces de complacerla. Pero antes de morir, la llamada Condesa Sangrienta cuenta a su único hijo su propia historia: su infancia en el seno de una familia poderosa; el dolor de perder a su padre siendo aún joven; la desgracia de verse en un matrimonio arreglado y también la sorpresa al descubrir en su fortaleza de carácter y su capacidad sanguinaria a un marido admirado y amantísimo.
Este es el tercer libro del reto literario que Hastur me propuso. El tema era "un libro basado en una historia real". Erzsébet Báthory, o como realmente se llamaba, Nádasdy, siempre me ha tenido intrigada por estar, de alguna manera, ligada con Vlad Tepes; el famoso Drácula.

Cierto es que si uno contempla de qué información de ha servido la autora para hacer este libro no parece gran cosa, pero ya es más que simplemente quedarse con una fuente. No estoy segura de si ha hecho una investigación muy profunda, pero a mí me ha convencido en muchos aspectos. Por ejemplo, no es cierto que matara a sus sirvientas para bañarse en su sangre. Eso es una leyenda. Pero no desgranaré todo el libro con lo que es cierto y lo que no.

Desde su nacimiento hasta el año anterior de su muerte, la autora Rebecca Johns hace un curioso periplo a lo largo y ancho de la vida de este personaje histórico. Hay muchas cosas que son buenas y otras malas, supongo que como toda vida del ser humano. Pero en verdad, mirándolo desde un prisma algo objetivo, no era tan malvada y villana como nos han intentado hacer creer.

Creo que esta novela ayudará a más de uno a conocer más a Nádasdy, el estilo de vida que llevaba, lo inteligente que era... Cierto es que es un poco histórica, pero la narrativa está llevada con gran destreza, consiguiendo que al lector, en las dos partes que se divide esta fascinante novela, no se hace para nada pesada. Quizá la voz interna lectora que todos llevamos dentro se nos atasque un poco con los nombres húngaros. Pero al margen de eso creo que es una lectura muy recomendada, sobre todo para los que estén interesados en la historia.

~Lo que me ha gustado~

  • Recorrer el hilo de vida de Nádasdy.
  • Conocer un poco de la historia de Hungría y colindantes.
  • El estilo de la narrativa.
  • A pesar de que es histórica, está muy ben llevada
~Lo que no me ha gustado~
  • Quizá la motivación de la condesa Nádasdy...
En conclusión, a pesar de ser una histórica, que por lo general no me suelen gustar mucho, se me ha hecho muy amena de leer, la narrativa está muy bien llevada, en primera persona y, probablemente, bastante bien documentada (y digo probablemente porque tampoco me he detenido a buscar información de todo lo sucedido). Había sabido de antes de Erzsébet por Drácula, el no muerto, pero tengo que darle una segunda leída a ese libro, ya que hay cosas que recuerdo que no me terminan de encajar. 

Como último detalle, es curioso como al final, el destino de los personajes más importantes estén tan ligados a la política.

Puntuación: 7/10


jueves, 26 de marzo de 2020

A Ghost Story (Una Historia de Fantasmas)


Esta semana, ya que seguimos en el confinamiento en casa y, por tanto, seguimos sin cine; me he decidido por una selección personal. El motivo de haber elegido A Ghost Story es que, desde mi punto de vista, es una película que no se ha terminado de entender el concepto, ya que es algo totalmente distinto a lo que se suele esperar.

Así pues, nos encontramos ante la historia de una pareja que acaba de mudarse y, por desgracia, el marido ha tenido un accidente de coche en el que muere.

Hasta ahí todo normal, lo que viene después es lo que puede parecer más tedioso y difícil de seguir.

Es el momento en que el marido pasa a ser un fantasma como el de la portada.

Obviamente, lo primero que uno puede pensar es que estará ante una película romántica al puro estilo de Ghost o, en su defecto, algo al más puro estilo de Poltergeist, es decir, terror.


Pero la realidad es que no se trata ni de lo uno ni de lo otro, más bien una película con una gran carga sentimental e introspección.

Ya para empezar, se puede ver como el inicio de la no-vida va lentamente, pero a medida que avanza la película, podemos irnos percatando de que se van produciendo saltos temporales cada vez más grandes, igual que los tiempos de reacción cada vez se van dilatando cada vez más. Una sensación que nos aporta el paso del tiempo, como si de un ser humano se tratara, al inicio de su vida, los días pasan lentos, pero a medida que vamos creciendo y nos paramos a pensar, vemos que un año puede pasar en un abrir y cerrar de ojos.

Ahora, tened esa misma visión, pensando que se tiene la eternidad por delante. Llega un momento que la noción del tiempo se pierde.

Otro detalle que se puede observar y que se puede apreciar cuando el protagonista "habla" con otro fantasma, es como la memoria empieza a hacer malas jugadas, algo como una especie de Alzheimer, en la que de repente olvidas cosas pero los sentimientos perduran sin entenderlos ni saber por qué.

Igualmente, algo que se nos avanza es que su no-vida tiene un sentido, un objetivo... tal como los filósofos buscan conocer "¿cuál es el sentido de la vida?", en este caso, sería "¿cuál es el sentido de la no-vida?". Por fortuna, esta pregunta tiene más fácil respuesta, pudiendo conocer el resultado cuando es "ninguno" o se conoce. En este caso, se podría hacer un paralelismo con el juego de rol Wraith: The Oblivion.


La cuestión reside en que, es difícil entrar a explicar cosas sin llegar a spoilear, pues hay momentos que para poder explicar, hace falta dar a conocer la escena que tiene un especial significado.

Obviamente, es una película que hay que verla con los ojos del fantasma y no como un simple espectador. Pensar cómo se puede sentir uno al ver a su ser amado sufrir por su perdida sin poder hacer nada, ver cómo rehace su vida, se ve con otra gente... mientras uno se mantiene ahí, impasible sin poder hacer nada más que observar. Hasta que llega el día que no vuelve sin saber por qué y nuevos habitantes aparecen en la casa... sin saber qué día es ni cuanto tiempo ha pasado ni si algo ha cambiado. Simplemente, el espectador es consciente de que la vida sigue a pesar de, mientras el protagonista sigue ahí anclado intentando saber qué ha pasado y por qué.

Como curiosidades la escena de la tarta fue realizada en una sola toma, llegando a durar 4 minutos entre el momento que empieza a comerla, acabársela y correr al baño, además, después de varias pruebas de tartas, se escogió una que era de chocolate vegano puesto que la actriz, que era quisquillosa ya que nunca antes había comido una tarta, dijo que quería que fuera sin gluten y chocolate vegano. A pesar de ello, dijo que olía y sabía fatal, aunque el director la encontró deliciosa. Además, el director quiso usar la música de Ke$ha  de fondo para la escena de la fiesta, pero la artista no solo aceptó sino que quiso participar como extra. El monólogo del pronosticador dura más que el doble de la suma total de diálogos del resto de actores. El director es quien se encuentra bajo la sábana del otro fantasma. Igualmente, si alguien se pregunta qué hay escrito en la nota, diré que solo Rooney Mara lo sabe, pues se le pidió que fuera algo profundo y personal y que no lo compartiera con nadie... pero lo olvidó.

Conclusión: Es una película que no es apta para todos los públicos, aunque no por la temática o dureza, sino por no ser apta para ser entendida como lo que es por cualquiera.

El haber sido filmada con un encuadre típico de diapositivas le da un aire nostálgico, lo cual, en cierto modo, ayuda a darle ese aire sentimental que tiene, por lo que la fotografía toma un papel esencial para dar más fuerza a las distintas escenas.

Reconozco que en un inicio puede que sea lenta, pero simplemente con ponerse en la piel del protagonista hace que todo pase mucho más rápidamente, pudiendo llegar a imaginar lo que se debe sentir o cómo se debe sentir uno ante una situación similar. Claro que hay situaciones que para entenderlas, hace falta haberlas vivido o conocido, puesto de lo contrario, se hace difícil entender la dureza de los sentimientos que pueden aflorar en distintos momentos.

La duración de 1h 30 (1h32min) se puede hacer hasta corta, aunque realmente, no es necesario darle una duración mayor o menor, puesto que hasta los silencios son necesarios para darle más fuerza a la escena. Obviamente, es una película un tanto cebollera, pero todo lo que sucede parece pasar de una manera tan aséptica que cuesta creer que pueda ser tan duro lo que muestra.

Teniendo en cuenta el bajo presupuesto (100.000$) es sorprendente que lograsen tan buen trabajo, aunque está claro que la realización tampoco es que fuera muy costosa, después de todo gastan más bien poco o nada en efectos especiales o trucos visuales.

Puntuación: 9/10 (Una película que logra un encuentro de sentimientos en distintos momentos si llega más allá de ser un simple espectador)


lunes, 23 de marzo de 2020

Razones para leer: "La isla de coral"

Sinopsis

Tres muchachos ingleses, Ralph Rover, de quince años (el narrador), Jack Martin, de dieciocho y Peterkin Gay, de catorce, son los únicos supervivientes de un naufragio en los arrecifes de una isla polinesia.

Cuando leo un libro con ilustraciones, es como que acabas disfrutando mucho más de la novela. Puede que sea una mera sensación mía, pero creo que La isla de coral ha ganado mucho con esas ilustraciones. Leyendo un poco la sinopsis, está claro que estamos frente a un libro de aventuras, que muchas veces se cataloga como juvenil, y no es de extrañar, pues los protagonistas tienen de 14 a 18 años.

Ralph, el chico que nos cuenta la historia desde un punto de vista de primera persona, estaba ansioso de aventuras marítimas. Bueno, en esto es un poco el "ten cuidado con lo que deseas", porque no tengo claro que un naufragio fuera algo que tuviera en mente cuando se embarcó. También he de añadir que su madre estaba totalmente en contra de ideas marítimas, pero Ralph al final logró convencerla para que le dejara partir.

Sin embargo, a pesar de que podían haber muerto en el naufragio, tuvieron la buena suerte de acabar en una isla que era prácticamente un paraíso, donde tenían multitud de alimento (desde cocos a cerdos salvajes, osease jabalíes), hasta agua dulce. Tal era el lugar, que ninguno tuvo la urgencia de regresar, de que algún barco pasara y les viera en aquella isla desierta.

Hay momentos enternecedores, de alegría y júbilo y, a mitad del libro, de gran tensión. Parece que sea la vida misma, ya que no es todo alborozo. Piratas, salvajes... Multitud de peligros que nuestros jóvenes deben hacer frente con la máxima valentía permitida en unos cuerpos tan jóvenes.

Sin embargo, debo ponerle una pega al libro. El final suena tan forzado y extravagante... Aún teniendo presente la época en la que fue escrito por el señor Ballantyne, en 1857, creo que podría haberlo pulido un poco más; si acaso, haber dejado un poco al aire la situación del jefe de los salvajes. Pero bueno, ¿qué le vamos a hacer? El resto del libro valió la pena.

~Lo que me ha gustado~

  • Las ilustraciones.
  • El estilo de la narración.
  • La escena de la casita a lo Robinson.
  • La pantera negra.
  • Las descripciones de la vida en la isla.
~Lo que no me ha gustado~
  • El final, un poco forzado.
En conclusión, es una novela un poco juvenil, estamos de acuerdo, pero ¿quién no se ha leído La isla del tesoro? Si esa novela ya te gustó, esta es del estilo, solo que sin tesoro, pero con piratas y salvajes. La mayoría de las cosas a las que se aluden en la isla, tales como el árbol del pan, existen realmente, aunque no he podido dar con la semilla-bujía. Esa me tiene un tanto intrigada, pero es muy probable que el autor se la sacara de la manga, a lo cual le perdonamos.

Esto es todo, ratoncillos. Espero que os guste esta aventura que os proponemos esta semana :)

Puntuación: 8/10


jueves, 19 de marzo de 2020

Your Name (Kimi no Na wa)


Esta semana ya que las salas de cine se encuentran cerradas por la alerta sanitaria, y teniendo en cuenta que llevo atrasando hace demasiado tiempo, me he lanzado a llevar a cabo una petición que se me hizo hace tiempo, pero por cosas del destino nunca terminé de tener el tiempo de mirarla con calma en casa, puesto que el primer visionado fue más con una visión más de estar con amigos que fijándome en los detalles.

De esta manera, ha llegado el momento. Aun así, aprovecho para informar que tengo una cuenta en instagram donde cuelgo comentarios de las películas que voy viendo durante la semana y alguna que otra tontería, a quien interese, aquí dejo el enlace: Hastur

La película es un anime de Makoto Shinkai, el cual ya ha hecho otros trabajos, puede que no tan conocidos, pero de una calidad superior al que le ha hecho más conocido, como es Kotonoha no Niwa (El Jardín de las Palabras) o Byõsoku Go Senchimetoru (5 Centímetros por Segundo), entre otras.

Así, el anime se trata de una historia de dos adolescentes con dos vidas totalmente opuestas, pero a la vez similares, en las que ambos tienen sueños que de algún modo parece tener un impacto en su vida ya que cuando despiertan, parece que algo ha cambiado, cada vez que tienen la sensación de haber tenido un sueño muy vivido. Aunque, en el trasfondo de la historia, se encuentra un suceso que parece suceder una vez cada milenio, el paso de un cometa.

La historia empieza de un modo un tanto interesante, aunque para nada novedoso pues con un poco de idea se puede adivinar qué es lo que ocurre entre ambos jóvenes, lo más interesante en ese respecto, es la distancia no solo física sino temporal.

Además, existen varios detalles que nos permiten conocer cual puede ser el final de la historia, como es el lazo rojo del principio o el nombre del cometa Tiamat.

En el primer caso, para quien no conozca de qué va la cosa, explicaré que existe una creencia mística en la que existe el hilo rojo del destino que une a las parejas de enamorados, tanto en el tiempo como en la distancia. Algo que vendría a ser el equivalente de nuestro Cupido, media naranja, nuestra costilla o... media patata. Según como quiera llamarlo cada uno.

Y como más vale un vídeo que infinitas palabras:



Mientras que respecto a "Tiamat", es algo que solo sonará a los más mayores y roleros de Dungeons and Dragons, aunque en realidad el nombre viene de la diosa mesopotamica del océano, la cual representa la belleza, la creación y el caos primordial:


Aunque cabe reconocer que el suceso del cometa está basado en un suceso sucedido en Japón el 2011.

Por lo que, termina siendo un tanto previsible, aunque sí que es cierto que la manera de plantear la historia en si es interesante, además si nos fijamos en los detalles del comportamiento de cada uno en los distintos momentos de la historia, podemos reconocer rasgos típicos de comportamiento.

Además, se puede encontrar un guiño a una de las películas del director bajo el nombre del restaurante donde trabaja el chico:


Para quien no entienda que dice en italiano: El Jardín de las Palabras.

Otra cosa a destacar es la fotografía, dicho de otro modo, los paisajes y los planos que se muestran, los cuales destacan no solo por la calidad de su trabajo sino por la belleza de sus imágenes.

Como curiosidades está que es la primera película de animación japonesa en superar los 10 billones de yenes sin ser de los Studios Ghibli. Luego, está que el nombre de Mitsuha significa "tres hojas", lo cual es un rasgo familiar, la abuela Hitoha es "una hoja", la madre Futaba "dos hojas" y la hermana pequeña Yotsuha "cuatro hojas". Otro guiño más a "El Jardín de las Palabras" es la profesora de Mitsuhi de japonés clásico, se trata de Yuki, es decir, Yukari Yukino, la cual fue protagonista, además su pareja, Takao Akizuki, hace aparición hacia el final de la película. Igualmente, si alguien decide hacer un viaje a Japón buscando la localidad de Itomori, le recomendaría que mirase más bien por la localidad de Hida, pues está mayoritariamente basado en dicha localidad. Hay que tener en cuenta que se rumorea que el director tenía planeado hacer un final más amargo, pero la distribuidora se opuso y dio el final actual, aunque el rumor fue desmentido por el propio director. Y como último, la película tiene un gran parecido a una mezcla de Siworae y The Lake House.

Conclusión: La película en sí puede que no aporte nada interesante de un inicio, a parte del interés que pueda aportar el amorío entre adolescentes. Aunque lo llamativo reside en la manera de plantear la idea, así como en los múltiples detalles que se muestran.

Ciertamente es un tanto cebollera, pues tiene sus momentos tristes o de emoción. Aunque el inicio tiene su punto de gracia y divertido. Probablemente la historia hubiese quedado mejor quedándose con una de las dos ideas, es decir, la historia de amor o el cometa, pero en ese caso, probablemente la animación hubiese sido bastante más corta de lo que es realmente, casi 2h (1h52min), por lo que mezclando ambas historias se logra alargarlo bastante.

Dicho de otra manera, es un dos por uno, pues la parte inicial viene a centrarse en la historia de ambos adolescentes, dejando bastante de lado el cometa, como algo testimonial, mientras la segunda parte, se centra más en el suceso del cometa para dar un final apoteosico de "puke rainbows", aunque desde mi punto de vista es más digno de un "deus ex machina".

Aun así, sigue siendo interesante conocer algunas de las tradiciones e historias de las que se hacen mención, aunque solo sea para dar algo más de trasfondo.

Puntuación: 7/10 (Tiene sus puntos, aunque probablemente sea de mayor interés para un público adolescente e "in love")

PD: Si a alguien le gusta el estilo, a parte de las mencionadas, recomendaría Uchiage HanabiShita kara miru ka? Yoko kara miru ka? (Fireworks) y Kumo no Mukô, Yakusoku no Basho (El Lugar que nos Prometimos).


lunes, 16 de marzo de 2020

Razones para leer: "Un final perfecto"

Sinopsis

Apenas unos kilómetros de distancia separan a tres mujeres que no se conocen entre sí. La Pelirroja Uno es una doctora soltera de cerca de cincuenta años; la Pelirroja Dos una profesora de escuela en la treintena y la Pelirroja Tres una estudiante de diecisiete años. Las tres son vulnerables. Las tres son el objetivo de un psicópata obsesionado por demostrar al mundo quién es él en realidad. Ahora que se acerca al final de su vida, necesita llevar a cabo su obra de arte final. Crímenes que serán estudiados en las universidades, de los que se hablará durante décadas. Crímenes perfectos.

El asesino les dice a las tres mujeres que va a matarlas. No saben cuándo ni cómo ni dónde. Sólo saben que él está ahí fuera, cada vez más cerca. Que lo sabe todo sobre ellas. Que las ha seguido durante meses. Y que ahora va a comenzar un terrible acoso psicológico que las empujará paso a paso hacia la muerte.

Como si nadaran entre tiburones, no saben si el peligro está delante o detrás de ellas, si está cerca, si está lejos, si deben seguir nadando o si es mejor quedarse quietas, si deben unirse o actuar por separado... Sólo tienen dos salidas: esconderse y esperar, o luchar e intentar ser más listas que su depredador. ¿Conseguirán las tres mujeres cambiar el final del cuento, o serán devoradas por su peor pesadilla?


Del mismo autor que El psicoanalista, hoy os traigo la reseña de este intrigante libro. La premisa es bastante sencilla. Tres mujeres, un asesino. Sin embargo, en este libro no tenemos que devanarnos los sesos pensando quién puede ser el Lobo Feroz, porque prácticamente en seguida el autor nos lo desvela... sin nombres propios, pero nos muestra qué cerca está de las Tres Pelirrojas. A pesar de ello, no le quita nada de emoción a las siguientes páginas, más bien todo lo contrario.

Haciendo esta reseña es cuando he caído en que se parece mucho a El Psicoanalista. Quiero decir que tenemos a un protagonista (bueno, en este caso tres), perseguido por un asesino que quiere poner fin a su existencia. Lo que podemos ver de diferente en esta ocasión es la motivación, que, aunque se desgrana un poco en la sinopsis, el autor la va ampliando conforme avanza el libro. Nos va mostrando cómo es la vida del Lobo Feroz, qué pasos lleva, el gran por qué de todo el asunto. Y la verdad, es un motivo tan mundanalmente humano. Eso no quiere decir que sea para menos. De hecho, a veces las cosas sencillas son las mejores.

Lo que me ha gustado que se diferenciara de la primera novela que reseñé de Katzenbach fue que las Tres Pelirrojas no se quedan inertes a la espera de la muerte. Quiero decir que no tardan en reaccionar tanto como lo hizo nuestro hombre de El Psicoanalista, lo cual ha sido todo un alivio... 

También destacar el papel (tiene gracia porque es un libro... bien, bien, ya sigo) de la mujer del Lobo Feroz. ¿Podríamos llamarla Loba Feroz? Nah, pero el motivo tendréis que descubrirlo vosotros mismos porque eso ya sí que es materia de spoiler.

Por último, el final me ha gustado mucho aunque me recuerda a algo que también es un spoiler, pero si habéis leído la novela de arriba haréis rápida asociación de ideas. El final, ciertamente, podría ser perfecto, pero depende de lo que tenga en mente el lector por "perfecto". ¿Un final feliz? ¿Un final en el que el señor Lobo Feroz se sale con la suya? ¿Laureles para Lobo Feroz? ¿Quién sabe? Pues aquel que se ha leído el libro, obviamente, pero hay que dejar algo de misterio en el tintero, ¿no? ;)

~Lo que me ha gustado~
  • El papel de la señora de Lobo Feroz, y lo que hace al final... del libro, obvio.
  • La acción de las Tres Pelirrojas, que contrasta mucho con El Psicoanalista
  • La motivación del asesino, que sea tan sencilla da peso al libro.
  • La rutina final del Lobo Feroz.
~Lo que no me ha gustado~
  • Que no tenga nombre el Lobo Feroz, pero es algo perdonable.
  • La pequeña asociación de finales entre dos libros...
En conclusión, es un libro bien narrado, que no se complica mucho la vida, por lo que la lectura es sencilla, manteniéndonos en la intriga incluso en los momentos más tranquilos, dado que, cuando les llega la primera carta (sí, la primera) a las Tres Pelirrojas, podemos sentir como el aliento del señor Lobo Feroz está casi en cada página, lo que hace que el lector se pregunte, ¿morirá en este capítulo? Y respirar aliviado cuando puedes continuar adelante. Hay un punto hacia la mitad de la novela en la que tiene lugar un plan que es una idea muy brillante, así que eso también es un plus. 

Vamos, que hay muy pocos motivos para no leer este libro, así que, avanti, ratoncillos.

Puntuación: 8/10



jueves, 12 de marzo de 2020

Bloodshot


Esta semana había intención de ver la que no se pudo la semana pasada, pero en esta ocasión ha sido por cuestión horarios lo que ha hecho que sea imposible dar con ella.. Con un poco de suerte, si la semana que viene sigue ahí...

Así pues, hemos ido a ver "Bloodshot", una producción basada en un cómic del mismo nombre de la casa Valiant. Que además es la introducción de Dave Wilson en el mundo del cine, ya no solo como director.


Ignoro realmente, cuantos números incluye la película, pero está claro que se ha debido saltar bastantes cosas. Además, la película como presentación del cómic no termina de ser su mejor carta de presentación.

El motivo principal, es que al poco de iniciarse la acción me ha venido una película a la mente... y desde ese momento, no he dejado de ver la misma pero como si fuera la 3.0.


El 3.0 es porque tiene una secuela, que la primera es la novedad y es muy interesante, pero la segunda... en fin. Pero bueno, no hemos venido a hablar de "Universal Soldier" y Van Damme.

Por lo que el producto que se nos presenta es un soldado que tras una incursión y mientras está de vacaciones, le asaltan y muere. Tras eso, gracias a una tecnología, último modelo, basada en nanobots el buen soldado resucita y poco a poco va recordando detalles de su muerte y ansía venganza.

La idea no es gran cosa, después de todo ya estaba inventada de hace casi 30 años, pero viene a ser la original juntando la primera y la secuela y sacar esto. Claro que adaptándolo a la tecnología actual.

Lo que pasa es que además cae en todos los tópicos de este tipo de películas... y cuando digo todos... es todos... lo único que le ha faltado es el beso final para llegar a la cuadratura del circulo. La cosa llega al punto que a medida que ves la película estás más tiempo pensando de donde sale lo que acabas de ver que en lo que pasa.

Así es, ya no es que haya guiños a otros clásicos del cine, sino que es casi una constante... podría ir mentando, pero es que una simple escena tiene guiños a "It" y "Reservoir dogs", solo el faltó copiar la música... casi como quien diría, pillando lo que más le gusta de cada casa.

Por la parte del protagonista, Vin Diesel, parece que pretende volver a sus tiempos de "Pitch Black", pero el tirón de "Fast and Furious" parece perseguirle, pues su personaje es más creíble viéndolo como a "Dom" que como a "Riddick".


Del resto del reparto, por mucho que quisiera decir algo... es que ni Guy Pearce logra destacar, su papel como doctor Emil Harting no termina de colar, pareciendo poco realista. Y hablando del resto del elenco... es más falso que una moneda de 5 euros. Dicho de otro modo, que su actuación no deja de ser forzada, típica tópica... al punto que una de las muertes, la única justificación es para demostrar que el malo es más malo que la tiña... dicho de otro modo, casi gratuita e innecesaria.

Bueno, casi el único que cabría destacar es Lamorne Norris en su papel de superprogramador, pero no por su trabajo dentro de la película, sino por el mismo comportamiento excéntrico y gracioso que es lo poco que le da una nota de color... y no solamente por lo obvio. Señalar que me sorprendió la mención al Príncipe de Zamunda, un personaje de película del final de los 80, "Coming to America", aunque no tiene relación alguna con la película más allá del modo de interpretar al personaje.


Como curiosidad comentaré que el motivo por el que la película salió adelante fue gracias a la popularidad del personaje en el Universo Valiant. Siendo una de las mejores tiradas cuando salió el primer número, logrando el premio al Best Comic por Diamond Distributors, además de "Best Innovation" por su portada. Michael Sheen iba a tener el papel del doctor Emil Harting, pero al final lo rechazó por tener otros compromisos.

Conclusión: Parece ser que la carta de presentación de Wilson no es de las mejores que podría haber dado lugar, puesto que la película empieza muy bien, con un alto nivel pero a medida que avanza el interés se va perdiendo, convirtiéndose casi en una repetición de sí misma y falta de originalidad. En "Edge of  Tomorrow" se entiende esa repetición pues la película trataba de eso precisamente, lo cual le daba un enfoque interesante, pero en este caso termina siendo aburrido, al punto que hasta los momentos de acción son flojos y casi no tienen ni chica ni limoná, es decir que se quedan cortos no hay emoción ni intensidad. Solo se puede encontrar al principio... y en cierto momento de la película, pero que termina en poco o menos.

Por parte de los actores, poco hay que salvar... por un lado parecen no encajar en el papel y por otra parte, las motivaciones que muestran son bastante insulsas.

Casi parece que hubiesen querido hacer todo con prisas y a lo loco, porque incluso, quedan bastantes detalles por explicar y conocer, que supongo que los dejarían en el aire en espera de lograr el éxito del cómic y con ello hacer una secuela, pero vista la aceptación del público me decanto a pensar que la respuesta será que no.

La duración de algo más de 1h45 (1h 49min) se hace eterna, entre otros motivos por los grandes vacíos de la historia, queriéndose centrar más en la acción y lo "gordo" y dejar de lado los detalles. Lo cual lleva a estar queriendo buscar un sentido al todo, más allá de la simple venganza, y la comparativa constante por los guiños y tópicos, además de recordar constantemente a otra película.

Puntuación: 5/10 (La salva un buen inicio, así como el papel de Lamorne Norris y lo puntero de la tecnología)


lunes, 9 de marzo de 2020

Razones para leer: "Al final mueren los dos"

Sinopsis

En un presente alternativo, en el que es posible predecir la muerte con un plazo de veinticuatro horas, Mateo Torrez y Rufus Emeterio acaban de recibir la llamada más temida: la misma que te avisa de que ha llegado tu hora final. En circunstancias normales, es poco probable que Mateo y Rufus se hubieran conocido. Pero sus circunstancias no son normales en absoluto. Porque les quedan, a lo sumo, veinticuatro horas de vida. Y han decidido recurrir a Último Amigo, la aplicación de citas que te permite contactar con alguien dispuesto a compartir tu carga.


Esta es una novela que recomendó Devoradora de Libros. AQUÍ el enlace. Pasad a saludar, que además de reseñas, cuenta cosas muy interesantes.

Hechas las presentaciones, vamos a la chicha. Es un libro con un gran spoiler. El título ya dice bastante de por sí y he de reconocer que es bastante deprimente. Bueno, la muerte de por sí lo es,  pero ver como los dos protagonistas tienen que ir despidiéndose de su vida poco a poco, en fin, hace que te plantees muchas cosas. 

Lo típico que se dice de que si fuera tu último día sobre la Tierra cómo lo pasarías y demás. Es una buena reflexión la que nos hace el autor. Y es uno de los motivos por los que lo recomendaría… pero para mí tiene una pequeña pega y es que considero que un romance que tiene lugar en la novela está un tanto forzado. Lo típico de que los personajes que viven muchas aventuras juntos acaban juntos y que no hay hombre y mujer que solo puedan ser amigos. Pues esto viene a ser un poco eso.

Sinceramente, durante la mitad del libro, conforme se acercaban las horas finales temí que el autor hiciera un Deus Ex Maquina… no os voy a decir si sí o si no, porque creo que eso en parte estropearía la magia del libro. Hecho o no hecho, os recomiendo igual el libro, para que apreciéis un poco vuestras vidas. 

¡Ea!

El libro no solo se centra en los personajes principales, sino que van mostrando gente en la que, de alguna manera, se han visto involucrados en el entorno de estos dos. Lo cual es llamativo, porque hace ver que tus actos o incluso tu presencia, tiene repercusión en otras personas. Algo para tener en cuenta.

~Lo que me ha gustado~
  • La estructuración del libro, con “capítulos” por personaje.
  • La reflexión que hace el autor.
  • El final.

 ~Lo que no me ha gustado~
  • El final.
  • El romance forzado.
  • ¿Qué pasa con Delilah?

En conclusión, no quiero dar pistas de como acaba el libro, es algo que tendréis que descubrir si el titulo está bien o mal. Algo que me ha molestado un poco del libro ha sido lo de Delilah, que no terminan de aclarar cómo acaba la cosa, pero supongo que es una especie de final abierto… eso o el autor se olvidó por completo del asunto. Eso ya…

Espero que os animéis con este libro… en el sentido de leerlo, porque ya aviso que deprime un rato…

¡Buena lectura, ratoncillos!

Puntuación: 7/10


jueves, 5 de marzo de 2020

La Isla de la Fantasía (Fantasy Island)


Esta semana tenía pensado ver otra película, pero ha habido un poco de falta de tiempo y preparación, por lo que al final se ha decidido cambiar por una de terror, en este caso, Fantasy Island.

Para meter un poco en antecedentes, se trata de una película basada en una serie del mismo nombre del año 1978.


Obviamente, no he visto la serie, pero leyendo un poco al respecto, parece ser que la película sería una especie de introducción de manera tardía a lo que fue la producción seriefila. Los personajes protagonistas tienen el mismo nombre y, en cierto modo, la trama podría ser perfectamente asociada a lo que era.

Digamos que es lo contrario de lo que se suele hacer, puesto que hubo una época en que se hacían películas para introducir series, puede que fuera a modo de capítulo piloto (muy largo) y a raíz de eso, según la aceptación del público, sacar adelante más episodios o no.

En este caso, la serie ya existe, por lo que, una posible explicación para esta aparición tardía es que los más nostálgicos quieran recordar aquellos viejos tiempos o... que se estén planteando un reboot, lo cual veo más plausible; en función del éxito que haya logrado la película.

Así pues, pensando que me encontraría algo al estilo del videojuego Far Cry (el cual tiene película), me termino encontrando un popurrí de varias películas. Para haceros una idea... The Island of Doctor Moreau, Westworld, Nine Dead, The Cabin in the Woods (bastante recomendables en general)... es decir, pillando un poco cosas de aquí y de allí... para terminar sacando esto.























La idea resultante, vendría a ser una isla en la que una serie de individuos escogidos al azar, son invitados a donde podrán cumplir cualquiera de sus deseos más anhelados, pero solo uno y deberán llevarlo hasta la última de sus consecuencias. Aunque obviamente, no todo es tan simple ni idílico como parece.

En un principio, parece ser todo bastante original, incluso el inicio de la película promete mucho, es decir, empieza fuerte para lo que se suele estar acostumbrado con las películas de terror de hoy día. El problema es que a medida que avanza va perdiendo fuelle de una manera muy exagerada.

Dicho de otro modo, Jeff Wadlow ha realizado un trabajo bueno en un principio, pero es que no está muy claro si es que se fue cansando o dio vía libre a cada uno para hacer lo que quisiera, porque va de bien o muy bien a mal o muy mal.

Como cabe esperar, cuando llegan los protagonistas, todo es de un modo idílico, disfrutando de su fantasía personal... es decir, todo va a pedir de boca. Aunque si bien es cierto, que en algunos momentos intentan meter un poco de tensión, lo logran bastante mal, es decir, al principio nos la pueden colar, pero es que a medida que van metiendo ese intento de tensión se termina viendo que es más un farol que una realidad.

Obviamente, luego se complican las cosas y cada uno tiene que buscarse la vida para sobrevivir. Algo que es bastante típico tópico, aunque la innovación que termina habiendo es todo lo que hay detrás.

Personalmente, mientras miraba la película, se me ocurrieron un par de teorías, las cuales, considero que hubieran sido más interesantes que lo que es lo que pasa en verdad. Pero es que el guionista quiso innovar y pasarse de chulo y no solo introducir un giro de guión, ¡sino dos! Cada uno más inverosímil que el anterior.

Me gustaría decir que hay alguna cosa que destacar, a parte de la innovación de ideas que han tenido, pero es que a nivel actuación, las únicas personas que terminan destacando es Maggie Q, aunque le dan un papel un tanto inverosímil, junto a Lucy Hale.

Maggie Q, hace el papel de una mujer que se arrepiente de la vida que ha tenido y le gustaría volver al momento en el que le dijo que "no" a su ex.


Y Lucy Hale, una chica joven que sufrió bullying y desea vengarse de la persona que le hizo sufrir.


El resto de actores... no es que sea especialmente destacable su actuación, pero es que en todos los casos, los personaje dan un giro que cuesta muchísimo de creer y considerar creíble.

Y ya si se cuenta lo que va pasando, digamos que se dejan unos vacíos en la historia que, ignoro si tienen alguna intención de rellenarlos en la versión DVD, pero son bastante flagrantes y sin alguna explicación son incongruentes.

Como curiosidad, comentar que los creadores se inspiraron en la película Cabin in Woods (muy recomendable para los amantes de terror) y la serie Westworld, Igualmente, el apodo de Brax, hace referencia al personaje de la serie con ese nombre; y por último, la última línea de la película, "bienvenidos a la Isla Fantasía", es la primera frase con la que el Mr. Roark recibe a sus invitados.

Conclusión: La intención era buena, el material con el que parecían trabajar era bueno, pero es que llega un momento que, uno ya no solo se cuestiona si está viendo una película de terror o qué, sino, que se cuestiona qué está viendo.

Si la intención final, es hacer un reboot de la serie, podrían haber hecho algo mejor, puesto que es carne de DVD. Me pregunto cómo llegó a salir en el cine... Aunque viendo las productoras (Sony y Blumhouse) es lógico que lo sacaran para la gran pantalla.

Aunque lo más sorprendente es que lograsen estirarlo hasta las casi 2h (1h50min) de duración, solo que teniendo en cuenta que mandan a cada uno de los protagonistas a un punto de la isla... casi se puede entender. Aún así, podría haber sido más corta y más lógica y hubiese quedado un resultado mucho mejor.

Decir que se trata de una película de terror es mucho decir, pues no tiene tensión, no tiene sustos... casi, ni sangre ni muertos, por no tener... simplemente se ven cosas pasar. En ningún momento se llega a sentir emoción o temor alguno, más allá de la espera de a dónde nos quiere llevar todo esto. Sin olvidar la cuestión de qué se tomaron los guionistas para considerar normales esos giros, ya no solo en los personajes, sino en los sucesos de la película.

Teniendo en cuenta que hacen mención a los juegos de rol y al rol en vivo, puede que considerasen que llevar a la pantalla alguna ida de olla de alguna partida molaría.

Puntuación: 5/10 (Le salva la originalidad de la idea y el buen inicio)


lunes, 2 de marzo de 2020

Razones para leer: "Cuentos de aventura"

Sinopsis

Cuatro relatos de época en los que prima el género de la aventura. La primera historia se llama "No quiero despertar nunca más" y nos transporta al Madrid del siglo XIX, donde Thais, una niña blanca de clase obrera, se las ingenia para conseguir comida en un día de mercado, únicamente acompañada de un perro.

El segundo cuento, "En nombre de la justicia", está ambientado en la Andalucía de finales del XIX, cuando una partida de bandoleros, liderados por Naira, una mujer gitana, se enfrenta a la guardia civil para poner fin al abuso de los poderosos.

El tercer relato es "No bajes la guardia" y transcurre en El Cairo durante los años 20. Se nos muestra a una joven espía egipcia: Neteb, quien, junto a su compañero, buscará impedir que un peligroso tesoro caiga en las codiciosas manos de un arqueólogo y una hechicera.

Y por último, "Se busca... viva o muerta" nos traslada al Caribe del siglo XVII, momento en que Helen Brown, una capitana pirata de raza negra, con la ayuda de su fiel tripulación, tratará de evitar la ejecución de varios inocentes, aunque eso suponga ponerse a tiro del gobernador que ansía la cabeza de la muchacha.


Antes de empezar a desgranar este pequeño libro, he de decir que ha sido una petición de la novel autora Elena Moreno, dado que esta novela es obra suya. La podéis encontrar aquí. Y si estáis interesados en el libro, podéis pedirle una copia a la misma autora; aquí su email. Si os animáis a leer el libro, siempre podéis dejarle vuestra opinión :)

Hechas las presentaciones...

Como ya dice la misma sinopsis, es un libro compuesto por cuatro relatos breves, que tienen la ventaja de que si no tienes mucho tiempo para leer, van bien porque en diez minutos, terminas. Lo llamativo de cada uno de ellos es que los protagonistas de cada relato son mujeres, valientes, intrépidas y sin temor a nada.

El primer relato me ha parecido muy conmovedor, a la par que triste, pero no puedes esperarte la alegría y salero de una época en la que la gente sin muchos recursos lo tenía muy difícil.


Me ha gustado el guiño que se le hace a Helen Brown en el segundo relato, para luego presentárnosla en el último relato que compone este pequeño compendio. He de decir que el nombre me sonaba mucho y me detuve a buscarla por si casualidad había existido en un periodo anterior, pero no hubo suerte.

También resaltar el tercer relato, que termina dando pie quizás a una novela o quizás a una serie de pequeños relatos en lo que se podría continuar desgranando las aventuras de los dos jóvenes espías egipcios. Ciertamente, ha sido mi relato favorito. No sé si por Egipto, por los misterios que ambos espías descubren o por lo mágico del asunto.

Y por último, el cuarto relato, de la capitana y pirata Helen Brown, fue divertido ver cómo los piratas del bosque (porque cuando no están en plena mar, viven allí) idean un plan para salvar la vida de los pillos del lugar. Mucho tenía que odiar el regente a la Capitana Brown para colgar a tanto muchacho...

~Lo que me ha gustado~

  • La extensión de los relatos.
  • El misterio que destila el tercer relato.
  • La introducción de Helen Brown.
~Lo que no me ha gustado~
  • Desconocer si los chicos egipcios van a tener más aventuras.
  • Habría que pulir un poco más el estilo literario.
En conclusión, los relatos tienen su aquel, ciertamente están llenos de aventuras, con lo cual hace que te olvides un rato de los problemas del día a día, para acompañar a las protagonistas en lo que podríamos llamar un día normal en sus vidas. ¿Bendita rutina?

Puntuación: 6/10