jueves, 25 de junio de 2020

El Curioso Caso de Benjamin Button (The Curious Case of Benjamin Button)


En esta ocasión tocamos un drama, recomendación de Beck. Seguramente a más de uno le sonará la película, pero en mi caso debo reconocer que hasta el momento la tenía pendiente y nunca había llegado a verla, a pesar de las múltiples críticas e historias que se contaron en su momento. Lo cual solo hacía que acrecentar mi curiosidad, claro que, para no verme influenciado por ello, suele pasar que se deja pasar el tiempo hasta que llega un día que sí o sí toca verla.

El Curioso Caso de Benjamin Button es toda una alegoría a lo que vendría a ser la vida del ser humano; aunque sea a la inversa, no deja de ser muy similar a la realidad, exceptuando por la diferenciación física. Es decir, si bien es cierto que el protagonista rejuvenece a medida que pasa el tiempo, mientras el resto de mortales envejece, a nivel autonomía, vendría a ser muy parecido. Además, como queda patente en cierto momento, que las funciones físicas vayan mejorando con el tiempo, no significa que a nivel mental sea lo mismo (o sí, según la visión que quiera darse).

De base, tengo que reconocer que la idea es original, además de estar basado en un relato de F. Scott Fitzgerald, el mismo autor de The Great Gatsby.



La trama de la película vendría a ser la historia de Benjamin Button, un chaval nacido en una familia bien que fue abandonado por ser un viejo al nacer en un geriátrico. Con ello, vamos viendo como el chaval va creciendo a la vez que rejuvenece hasta el momento de su muerte, con una historia de amor por medio.

De un inicio, la manera de empezar, salvando las distancias, recuerda muchísimo a Titanic, una mujer mayor que está rememorando sus viejos tiempos, aunque las circunstancias no sean las mismas, la idea es bastante similar. Además, si bien es cierto que el romance que se explica podría ser pasado por alto y quedarse como algo platónico, puesto que la trama ya es lo bastante interesante como para tener esa necesidad de agregar ese amor, es una manera de alargar la película. Afortunadamente lo logran con la bastante gracia como para que no se haga pesado, sino que termina agregando algo más de salsa a los distintos sucesos.

Un punto interesante, y más ahora con el movimiento Black Lives Matter, es ver que el joven Benjamin es criado por una mujer de color, algo que en todo el largometraje no tiene ninguna relevancia, más allá de la inocencia de que el color de piel de la gente, así como su estatus social es, simplemente, secundario. Aunque me temo que no sea muy fiel en ese respecto, pues se muestra una sociedad totalmente igualitaria en ese respecto (tengamos en cuenta que Luther King no apareció en escena hasta los años 60, con todo lo que ello conlleva), por lo que la fidelidad es más bien poca. Por lo que podemos afirmar sin miedo que se trata en todos los sentidos de una obra de ficción (aunque pueda haber alguna anécdota de suceso real).

Entrando un poco más en materia, hay que decir que los hicieron el casting para la representación de Cate Blanchett y Brad Pitt de jóvenes, físicamente hablando, debería tener un caso grave de miopía puesto que el parecido se podría limitar en el blanco de los ojos... Más teniendo en cuenta que existe material suficiente para conocer el aspecto real de los actores cuando eran jóvenes, aunque parece ser que el presupuesto no daba para más.



Quitando ese detalle, el trabajo que realizan ambos a lo largo del tiempo es impecable, demostrando una vez más su grandeza como actores.

A parte, la fotografía e iluminación, parece tener unos momentos que se podría considerar un personaje más, puesto que suele ir acorde a la situación del momento, transmitiendo con ello, con más fuerza si cabe, la sensación de opresión, alegría o tristeza... En función de cual sentimiento haya en ese momento.

Un detalle que me hubiese gustado conocer, es saber las fechas en las que terminan sucediendo las distintas partes, puesto que los únicos referentes temporales que tenemos es el momento del nacimiento, puesto que se produjo en el día que terminó la Gran Guerra; y a partir de ahí, los distintos sucesos de importancia que fueron pasando en la historia por lo que nos toca calcular su edad aproximada en función de eso. Al igual que la historia, que viene a ser el momento actual, es el día que sucedió el desastre del huracán Katrina.

Como curiosidades los colibríes son los únicos pájaros que pueden volar hacia atrás, del mismo modo que los huracanes giran en dirección contraria a las manecillas del reloj en el hemisferio norte... estos son un par de los ejemplos que hacen referencia al trasfondo de la vida de Benjamin Button. La anécdota de Daws es real, pues Roy Cleveland Sullivan le cayeron un total de 7 relámpagos en vida, teniendo el récord Guiness, además que 6 de las 7 ocasiones se muestran en sepia. El tiempo para maquillar a Pitt era de unas 5h, cada día, mientras que para Blanchett eran 4h para su personaje en el hospital. La aparición de un pigmeo, es un suceso real que sucedió en 1906, de modo que la anécdota de haber estado en un circo, es cierta pues cuando fue capturado en 1904, en el Congo, lo mantuvieron en una jaula. Por si alguien le interesa las fechas son el 11//11/1918, 1925, 1936, 1941, 1945, 1954, 1962, 1964, 1968, 1970, 1981, 1991, 1997, 2002, 2003 y 2005. El libro que lee Button en el Chelsea es Winter Dreams una historia corta de Fitzgerald. El musical que Button ve bailar a Daisy es Carousel, de ese modo, la persona de quien habla Daisy es Agnes de Mille. Cuando Daisy y Button se encuentran por segunda vez, Daisy habla de "Kismet" una palabra inglesa de origen turco que significa "predestinado" y "fortuna/destino predicho por la Providencia". La idea original de un hombre que rejuvenece a medida que se hace mayor viene de Les Carnets du bon Dieu (Diary of God) de autor francés Pierre Daninos en 1947. La historia original se inicia en la postguerra civil para terminar en la era del jazz en 1960, pero los estudios insistieron en cambiar las fechas para que fueran acordes a la era del "Baby Boom" para que el público se viera más identificado. 

Conclusión: A pesar de la larga duración que se acerca a las 3h (2h46min) no se hace para nada pesada, más bien al contrario.

Es una historia amena, divertida y llena de sensaciones que pueden llegar a tocar la patata de más de uno.

Si bien es cierto que la enfermedad que sufre Button existe y es muy rara, no funciona del mismo modo que se ve en la película.

La manera de iniciar la historia, aunque poco original, termina teniendo su punto puesto que logra justificar ciertos vacíos de guión y porqué se centra la gran mayoría de sucesos en la vida de Button. Que sí que es verdad que la buena mujer podría haber desvelado todo ello mucho antes, sin necesidad de agregar más drama a la película, también es una manera de justificar el motivo por el que se da un giro de guión que, aunque pretenda sorprender, solo parece pillar de sorpresa a la lectora del diario.

El todo podría pasar perfectamente sin la necesidad de esa relación entre los personajes de Pitt y Blanchett, pudiendo quedarse como algo platónico, pero ya se conoce como es la industria de Hollywood y, a veces, esa necesidad de alargar. Que sí, que tuvieron la fortuna de hacerlo bien y no parecer pesado, pero considero que en ciertos momentos, es cebarse con Button sin necesidad.

A parte, hay que tener en cuenta que puede ser bastante cebollera, aunque alguna escena no logre serlo al calcular mal los tempos, aunque se les puede perdonar después del gran trabajo realizado.

Puntuación: 8/10 (Aunque larga, es muy amena y hace un pequeño repaso por determinados momentos de la historia)

lunes, 22 de junio de 2020

Razones para leer: "El fogonero"

Sinopsis

«Al entrar en el puerto de Nueva York a bordo de un barco que se iba deteniendo, Karl Roßmann, un joven de diecisiete años al que sus padres pobres habían enviado a América por tener un hijo con una criada que lo había seducido, creyó ver la Estatua de la diosa Libertad, que divisaba desde hacía un buen rato, como si estuviera dentro de un rayo de sol que fulgurara de repente.» Así comienza El fogonero, que se publicó como libro independiente en 1913 y terminó siendo el primer capítulo de El desaparecido, la inacabada novela de Kafka.


¿Necesitamos más motivos para leer este pequeño relato, sabiendo que es de Kafka? La respuesta es siempre sí, porque si algo nos ha demostrado el estar leyendo algunos sonados clásicos de la literatura es que no todos son tan buenos como parecen. Por suerte para nosotros, este caso valió la pena.

Una de las ventajas de que sea un relato es que se lee con bastante rapidez, así que si no tienes mucho tiempo para leer, este es tu minilibro. Otro punto a su favor, aún sin entrar en materia, son las bonitas ilustraciones que nos ofrece. Redondeadas, con una paleta de color muy adecuada, que hacen enternecer aún más el corazón del lector.


Respecto a la trama, partiendo de una premisa tan sencilla, Kafka nos mete en mitad del conflicto del fogonero y nuestro muchacho, saliendo del tumulto algunas veces para otear por la ventana del barco, la vida del exterior. El final puede que no sea tan satisfactorio como uno quisiera, pero creo que Kefka, con ello, intentaba decirnos algo. ¿El qué? Bueno, eso lo dejo a cada lector, dado que si me pusiera a desgranar el final, sería un auténtico spoiler, ¿no os parece?

También hay un poco de “hay que ver cómo es el Universo” o el Destino, si lo preferís. Si Karl no hubiera conocido al fogonero… no habría pasado por un curioso evento como ese. Ah, lamento no poder ser más específica… ¿Os he picado ya con el gusanillo de la curiosidad?

~Lo que me ha gustado~
  • Las ilustraciones, por supuesto.
  • El motivo por el que Karl acabó en América.
  • El personaje del fogonero.
  • El valor de Karl.
~Lo que no me ha gustado~
  • El desenlace.
  • ¿Y la maleta?
En conclusión, en un minilibro que vale la pena leerlo, aunque solo sea para pasar un buen rato. Mientras esperas a que se haga un café, quizás te dé tiempo a llegar a la mitad. Todo en su totalidad, con todos sus personajes, se hace valer, aunque más de uno no se quede satisfecho con el final. Una misma incluida. Me hubiera gustado saber también qué pasó al final con la maleta, que parece que con todo el barullo, todos la olvidan…

Espero que esta pequeña lectura sea de vuestro agrado, ratoncillos


Puntuación: 8/10


lunes, 15 de junio de 2020

Razones para leer: "Estrella distante"

Sinopsis

El alter ego de Bolaño, el detective salvaje Arturo Belano, revela en Estrella distante los juegos de dobles que habitan la realidad. Dos caras de la misma moneda que son un poeta autodidacta en el Chile de Salvador Allende y un piloto de las fuerzas aéreas chilenas tras el golpe de estado de Pinochet.

Me he quedado con un extraño sabor de boca con esta novela gráfica.Y no es porque me haya metido en la boca las páginas. Empieza de una forma enigmática, pareciendo querer centrarse en el misterioso personaje de Carlos Weider. Lo cual hace que el lector se quede intrigado ya nada más empezar, pero conforme uno va avanzando en la trama, se siente cada vez más perdido. Y esa sensación aumenta hasta convertirse en una certeza. Lo que provoca que, cuando llegas al final del cómic (o novela gráfica), no estás muy seguro de lo que has leído y tampoco sabrías decir de qué iba el asunto.

Así que imaginaos la titánica tarea que tengo por delante.


El dibujo del cómic, el tipo de trazo, la manera de definirlo y de dar vida a los personajes, en mi opinión, no es uno de mis favoritos. Es como si el dibujante no hubiera levantado la mano en muchos casos, queriendo tal vez darle algún tipo de doble sentido en el trazo, pero que creo que se va perdiendo, diluyéndose en un guión un poco confuso.

Algo bueno que puedo decir de ella es que, en el prólogo, al que se supone que es el narrador de la historia (con la que no parece tener mucho que ver, a excepción hecha de que viene de Chile, y poco más) se le cae una taza que se hace añicos. Y cada pedazo es un capítulo.

Quizá no es un cómic para todos los públicos, más allá de su complejidad. Si no porque está basado en una novela de Roberto Bolaño. Quizá intentando transformar las letras en dibujos, la obra haya perdido ese sentido que una termina buscando al final del cómic. Quizá alguien que haya leído el libro antes y después el cómic nos pueda ilustrar un poco. Estaría bien.

Y el final... puede que lo deje a imaginación del lector o puede que en el libro lo deje todo más claro. ¿O es un final abierto? Demasiadas preguntas abiertas deja ya para mi gusto...

Editorial: Megustaleer
Guión - Dibujo: Javier Fernández - Fanny Marín

~Lo que me ha gustado~

  • El detalle de los pedazos de la taza como capítulos
  • El aura de misterio permanente sobre Weider.
~Lo que no me ha gustado~
  • Un final que no se sabe si es abierto o inconcluso.
  • El trazo del dibujo (pero eso es muy personal... ^^U)
  • Lo confuso del guión.
  • Una historia que no termina de aclararse
En conclusión, no ha salido muy bien parado y la verdad, no lo recomendaría. Espeso, lioso, un final inacabado o tan abierto que no lo aclara, una figura misteriosa que no desvela lo que oculta en todo el cómic... Hay demasiadas fallas como para no verlas y, lo dicho, no creo que sea un cómic para todos los paladares. Ah, pero nada de chupar las páginas, que de eso no va leer. 

Al que le haya gustado, me encantaría saber por qué.

¡Nos leemos, ratoncillos!

Puntuación: 3/10


viernes, 12 de junio de 2020

Cuenta conmigo (Stand by Me)


Esta semana traigo una recomendación de InSitgesWeTrust Una película basada en el relato The Body del libroDifferent Seasons Stephen King.

Hay que reconocer que de base, del nombre del libro al de la película ya hay una gran diferencia... aunque si bien es cierto que ya es un gran spoiler... Bueno, tampoco tan grande porque desde el principio de la película, el propio narrador, el protagonista, ya nos desvela el gran misterio.

Aunque, puede que haya alguien que haya caído en la cuenta ya solo viendo el título, en la canción de Ben E. King.


Personalmente, caí en la cuenta al poco de empezar, pero mis sospechas se confirmaron al escuchar algunas de las estrofas de la canción casi al final de la película.

En cuanto a la película, la trama es algo que termina siendo bastante común en las novelas de King, sobre todo cuando trata de niños que están en esa etapa entre la infancia y la adolescencia. De un modo u otro, acaban siendo parte o teniendo conocimiento de algún evento que les marca un antes y un después en sus vidas, haciéndoles crecer como individuos, así como grupo, aunque no siempre con un final que podría gustar a todos.

Para muestra, un botón... con It o Hearts in Atlantis, aunque en el cine solo una parte ha llegado a conocer lo que vendría a ser la vida adulta de los protagonistas.



Pero bueno, volviendo a lo que vamos, la trama se trata de un grupo de jóvenes que, a partir de uno de ellos, ha escuchado una conversación ajena, han tenido conocimiento de la presencia de un muerto cerca de un lago. Así, deciden montar el engaño a sus padres y partir al encuentro de este.

Como podréis adivinar, el interés no reside precisamente en la trama, sino en el viaje de los chavales hasta el lugar.

Si bien es cierto, que se puede conocer mejor lo que era ser un niño en aquella época, muy al contrario de lo que es ahora, así como la representación de una realidad del momento en cada uno de ellos, de la misma manera de cómo cada uno enfrentan las distintas situaciones.

Aunque no haya ningún factor sobrenatural, nos encontramos que existe lo que vendría a ser "el malo", solo que en este caso, sería más bien "los malos" puesto que se trata de un grupo de jóvenes gamberros con un jefe de banda representado por Kiefer Sutherland, que probablemente se recuerde mejor por su paso en la serie 24, aunque por un tiempo estuvo encasillado en el papel de malote gamberro, solo que en este caso realizó un papel excelente como gamberro que le da igual todo.



El papel de los chavales, no deja de ser tan distinto del que realizaron en su momento The Goonies, es más, es el que aparece aquí también como protagonista, Corey Feldman, aunque no repitió la interpretación del personaje que hizo, siendo en este caso, más bien un crío con ciertos traumas.


River Phoenix, es el chaval de mala fama del pueblo, el cual, ningún padre querría verlo entre las amistades que frecuenta su hijo, aunque la historia que esconde detrás es bastante más profunda y, por momentos, parece ser el más cuerdo y sensato del grupo.


Wil Wheaton, toma el papel protagonista, así como el narrador, explicando los sucesos de aquella aventura conjunta y como marcó un antes y un después, tras leer un artículo de periódico que le lleva a recordar todo ello. Se podría decir que es el personaje con el que se espera el mejor futuro, a pesar de los sucesos que rodean a su vida (pudiendo recordar al protagonista de It).


Y Jerry O'Connell, el único que parece no tener ningún problema en su vida, no más allá de un sobrepeso, teniendo una personalidad parecida a Ben Hanscom, es decir, una persona insegura que termina dejándose llevar por la presión del grupo, así como quien trae el conocimiento del cuerpo al grupo.



Lo que más se puede destacar es el poder reconocer las míticas escenas emuladas una y mil veces en distintas series como homenaje. Además de, como ya he comentado, el cómo se vivía la juventud en esos tiempos.

Pero lo que me da más pesar, aunque haya disfrutado de su visionado, es la falta de profundizar en los distintos personajes, cosa que muy probablemente sea explotado en el libro, así como la conexión de la noticia con el recuerdo pasado que genera toda la historia. Tampoco es que se le eche en falta, puesto que es lo bastante interesante como para entretener y enganchar, pero es lo que acabaría poniendo la guinda al pastel.

Respecto a la música o la fotografía, no hay mucho que decir, puesto si bien tienen su presencia, no parece que sea un elemento del cual se haya cuidado con mimo, al menos, no más allá de determinados momentos clave, lo que hace que el espectador pueda sentir cierta emoción.

Como curiosidades cuando el director enseñó la película a Stephen King, este no dijo nada en ningún momento, lo que puso nervioso a Reiner, hasta que King le confesó que era la mejor adaptación que había visto, tal fue así que Reiner llevó a la pantalla Misery. Para la escena junto al fuego, el director pidió a Phoenix que pensara en alguna ocasión que un adulto le hubiese fallado y usarlo en la escena, el resultado fue tal que tuvo que ser consolado después. Feldman confesó que el papel que hizo fue el más cercano a su manera de ser real. Lo sucedido en la película con las sanguijuelas (que eran de mentira) es una anécdota real de Stephen King. Para las escenas de fumar, los cigarrillos están hechos de hojas de repollo. El motivo del título es porque el original daría a pensar que era una película sexual, de terror o similar, por lo que se decidió por la alternativa más votada. Cabe agregar, que durante el rodaje de la película Phoenix perdió la virginidad, confesándolo al director con una nota que ponía "finalmente sucedió", mientras que Feldman se emborrachó, besó una chica y fumó canabis por primera vez durante ese verano. La escena del tren fue rodada en una semana haciendo uso de 4 mujeres adultas de pequeña estatura. Phoenix llegó a identificarse tanto con su personaje, que de no haber estado con su familia, hubiese necesitado asistencia psicológica. El relato revela que sucedió con Teddy y Vern en su vida adulta, el primero murió en un accidente de coche, mientras el segundo en una casa incendiada, siendo Chris el tercero en morir, quedando solo Gordie el único viviente del grupo.

Conclusión: Casi se podría considerar como un documento histórico, más que nada por la realidad que muestra, pudiendo ser como una ventana al pasado. Aunque, a pesar del tiempo y salvando las diferencias, puede recordar al grupo de amigos de la infancia con sus particularidades y personalidades, así como tener un poco de perspectiva de como un hecho aislado puede grabarse en la memoria y con ello, recordar por siempre esas personas, aunque la vida haga su trabajo.

La interpretación de cada uno de los personajes no termina en caer en los tópicos, sino que cada uno tiene sus detalles diferenciadores, así como una evolución de cuando todo empieza a cuando termina, viendo como aquellos chiquillos llenos de pájaros en la cabeza crecen a medida que prosiguen un viaje que termina siendo de autodescubrimiento.

Uno de los agradecimientos hacia la película, es poder poner cara y ojos a los distintos homenajes que se llegan a ver. 

Además, con una duración de casi 1h30 (1h29min) no se hace para nada larga, aunque prácticamente se podría decir que no pasa nada, la realidad es muy distinta; pasa mucho, aunque no es algo que se pueda apreciar a simple vista. Puede que profundizar más en los personajes hubiese alargado su duración... y puede que para mucha gente terminase siendo pesada, pero, al menos a mí, es algo que me hubiese gustado conocer, por lo que no descarto, algún día llegar a leerlo, como ya hice en su momento con It.

Puntuación: 8/10 (Una especie de Goonies, pero más adulto)

lunes, 8 de junio de 2020

Razones para leer: "La colina de Watership"

Sinopsis

Quinto, un joven y apacible conejo, sufre unas visiones aterradoras sobre el futuro de la conejera donde reside. Convertido en líder de sus cinco inseparables compañeros, deciden abandonar cuanto conocen para fundar un nuevo hogar. El viaje para encontrar un buen asentamiento donde empezar una nueva vida, así como las aventuras ligadas a los instintos de supervivencia de estos conejos serán el eje de esta inolvidable historia.
Este es un libro que llego a mis manos por arte de mi madre. Ella se lo leyó antes que yo y me lo prestó diciendo algo así que me iba a gustar. Normalmente cojo esos libros con cierto escepticismo, porque el arte de mi madre falla sobre todo desde que abandoné el nido, pero me gusta darle una oportunidad. ¡Y aquí estamos! Puede que un libro protagonizado por conejos, lo primero que os venga a la mente sea un "es un libro para críos", pero no. A pesar de ello, el autor ha sabido llevar la historia de manera que el público objetivo no está claro. Diría que hay cosas que son un tanto duras para que un niño los lea, por no decir que no tiene ni un solo dibujo...

Ujum... El libro comienza con Quinto, un pequeño conejo con un don la mar de curioso, que posiblemente logre salvarle la vida a sus compañeros, esos que deciden seguir su instinto y aventurarse más allá de la conejera. Así es como empieza la aventura de estos pequeños animalitos, haciendo frente a multitud de peligros como los humanos que fuman palitos blancos (que, por cierto, en el libro parece que seamos todos), los elil (zorros, pájaros cazadores, hurones, perros, gatos, todo lo que sea un peligro para un pobre conejo)... No es que esté inventándome palabras, sino que el autor decidió que los conejos, lógicamente, hablan lapino, y como tal tienen sus propias palabras que no terminan de coindicir con el humano, lo cual tiene todo el sentido del mundo y le da un poco más de... iba a decir realismo, pero estamos hablando de conejos...

El lector no tiene que preocuparse de tener que estar acudiendo al glosario cada dos por tres, porque el autor explica qué es cada cosa en el momento en el que la palabra desconocida aparece, y lo hace con tanta soltura que al final el lector asimila esa palabra tal y como pasa cuando uno lee La naranja mecánica.

Dividido en cuatro partes, no solo recorremos junto con los conejos aventureros la búsqueda de una nueva conejera, sino también como se instalan y como hacen frente a un enemigo que no creían que pudiera serlo. Ahí dejo la sorpresa.

Sí que es verdad que es lectura algo fluida, que puede tropezar en el avance cunado el autor se pone prosaico y bucólico y se extiende un rato en las descripciones del campo, pero no es algo que pase cada dos por tres, más bien cuando hay una nueva escena o cuando es necesario (o eso cree el autor, ya lo dejo a opinión de cada uno) establecer en qué ambiente se produce la siguiente acción. Por lo demás, el libro intenta atraparte dentro del fascinante mundo animal. Y quizá esto sea más aún logrado cuando los conejos cuentan las leyendas de El-Arairal, las partes que más me han gustado del libro, francamente.

Por cierto, tiene una miniserie. Estoy tan sorprendida como vosotros. Hay que ver lo que descubre una escribiendo reseñas...

~Lo que me ha gustado~

  • Los momentos de más suspense, bien mantenidos y bien llevados.
  • Cómo el lenguaje lapino es algo normal y no entorpece la lectura.
  • Conocer la secreta sociedad de los conejos.
  • Las leyendas que intercalan el libro.
~Lo que no me ha gustado~
  • Algunas escenas de pérdida, porque al ser conejos, es como que duele más.
  • Los momentos bucólicos del autor, que hacen un poco más lenta la fluidez del texto.
En conclusión, con una pequeña acción por parte del conejo Quinto, da pie a una gran aventura que tiene un gran final, bien llevado, breve pero que para nada queda como si hubiera querido terminarlo ya o como si hubiera dado un hachazo en la trama. Es algo así como "la vida continúa pero nosotros nos detenemos aquí", en plan Historia interminable. La verdad es que es una lectura que merece mucho la pena. Así que, gracias mamá por recomendármela (y acertar jaja)

Puntuación: 8/10




jueves, 4 de junio de 2020

Yesterday


Esta semana llego un poco tarde, ya que la semana pasada la cosa ha estado un poco liada, al punto que ha hecho que tenga la mente en las nubes y cuando quise darme cuenta el día D ya había pasado.

Así pues, aquí os presento la película recomendada por Oltra Bitacora, podéis acceder si clicáis sobre su nombre.

Por el nombre de Yesterday, cabría pensar que se trata de un musical, al más puro estilo de Mamma Mia, pero en lugar de eso, ha sido una especie de recopilatorio de unas cuantas canciones de los Beatles con una historia de amor de fondo.

La trama es bastante simple... el mundo entero ha olvidado la existencia de The Beatles, excepto el protagonista, quien, casualmente es un cantante amateur que está intentando forjarse una carrera en el mundo musical. Y con ello, pues ya podéis imaginar por que derroteros va la cosa.



Me gustaría decir que es buena, pero creo que más que buena, se podría decir que es interesante, más que nada porque nos hace recordar canciones de otros tiempos que para muchos, pondrán la piel de gallina al escucharlas, con el plus de hacerse una idea de cómo hubiese sido, en el caso que un fenómeno musical como este se produjera en nuestros días.

La historia casi se podría decir que es una especie de biografía del protagonista de como pasó de ser un cantante del montón a una superestrella, sin encontrar un nudo claro, más allá de la relación rara que tiene con su mejor amiga y manager. Dicho sea de paso, originalmente se preveía un toque más oscuro y centrado en la ausencia de los Beatles, pero al reescribir la película se centraron en la historia de los protagonistas.

Probablemente más de uno pueda sentirse identificado viendo la película, sobre todo si es alguien que está intentando abrirse camino en el mundillo... y quien haya logrado el éxito, puede que pueda corroborar que las cosas son tan frías y crueles como lo pintan o simplemente es una dramatización. Personalmente, me inclino a pensar que es una realidad, puede que no para todos, pero sí para quienes se dejan llevar sin control.

Los protagonistas se puede resumir en Himesh Patel, quien hace un papel bastante aceptable, aunque por momentos, superado por las circunstancias sin terminar de decidir el rumbo de su vida.


Y como coprotagonista, puesto que el papel de su personaje tiene también un gran peso, Lily James, quien también realiza un papel bastante aceptable, aunque el personaje parece que tampoco se decide a tomar rienda de su vida.


Dicho de otro modo, los personajes parecen ser más victimas de las circunstancias y, en cierta medida, aprovechando la ola, más que intentar tomar las riendas de sus vidas y tener un papel más activo. Sin contar la cantidad de gente que, de repente, se suma al éxito de Jack.

Respecto a la fotografía, sí que es verdad que parece estar bastante cuidada, teniendo en cuenta la iluminación, paisajes, situaciones... pero no parece aportar más o menos a las circunstancias, más bien simplemente cuidan de que sea el correcto y lo que toca.

Como curiosidades Patel cantó él mismo todas las canciones de la película, además la participación de Los Beatles en la película fue únicamente dar su aprobación en el uso de sus canciones, aunque solo era necesario el visto bueno de Sony, se buscó la aprobación de todos los miembros vivos y parejas de los difuntos. El estudio de grabación junto una estación de tren fue agregado por una idea del mismo director al quedar prendado, aprovechando que aún no había guión. Richard Curtis pidió permiso a Paul McCartney para el título de la película, dio su aprobación aunque propuso la idea de ponerle el título de Scrambled Eggs ya que fue la canción en la que trabajó antes de Yesterday. Hubo la idea que el púrpura no existiera, con lo que Deep Purple hubiese cambiado por Deep Orange, pero se desestimó por la dificultad de vestimenta. El papel de Sheeran iba a llevarlo Chris Martin (cantante de Oasis), habiendo una pequeña broma en la película; pero rechazó por conflictos de agenda.

Conclusión: Es una película que puede resultar interesante, incluso entretenida, pero cuando terminas te quedas con la sensación de... ¿realmente ha llegado a pasar algo relevante? Bueno, sí, el cambio que hay en el mundo al ver que no solo The Beatles han sido olvidados, que digamos que esa es la parte que puede describirse como "humorística", pero es que tampoco parecen sacarle el más mínimo provecho de ello.

Es cierto que permite conocer el mundo de las discográficas, como funciona, la importancia de tener un buen manager... incluso redescubrir algunas de las canciones del cuarteto de Liverpool, además de reproducir algunas de las escenas más conocidas y míticas de sus vidas, pero aplicadas al protagonista y en la época actual.

La duración de casi 2h (1h57min) no se hace pesada, puesto que la música ayuda bastante a que se pase rápido y de manera indolora, pero si no fuera por ese detalle, uno podría considerar que acaba de ver un biopic de Jack en lugar de una película sobre el grupo de música.

Puntuación: 6/10 (Lo más destacable y lo poco que la salva es la banda sonora, lo cual logra entretener)


lunes, 1 de junio de 2020

Razones para leer: "Carretera maldita"

Sinopsis

Barton Daves es un hombre dispuesto a no dejarse avasallar por las atrocidades del progreso urbano, y menos si este se materializa en forma de una carretera que pasará por delante de su casa y trastocará su apacible existencia. Así pues, Barton se arma con una Magnum 44, un fusil de alta precisión y una provisión de explosivos, decidido a detener la construcción de la nueva carretera a cualquier precio...

Un libro con una trama tan sencilla... ¿estará bien desarrollado? Hoy nos encontramos con un libro de la colección de Stephen King. Un autor muy conocido al que le han hecho numerosas películas. Cuando lo empecé a leer me pregunté qué demonios me había llevado a meter este libro en la lista de lecturas. Y cuando lo terminé, me seguí haciendo la misma pregunta.

Bien, no estamos ante un libro que no vale ni para encender un fuego; este entra más bien en la categoría de pasar una tarde lluviosa sin nada mejor que leer. Bart, un hombre que lleva muchos años trabajando en la lavandería La Cinta Azul y viviendo casi el mismo tiempo en la misma casa y barrio residencial, no está nada dispuesto a que la carretera 784 pase por encima de su casa. Y empieza a hacer una serie de locuras que hace que el lector frunza el ceño y diga "¿qué?". Puede que el autor intente justificar esta... ¿locura transitoria?... con algo del pasado de Bart, pero creo que se necesitan traumas mayores para hacer y perder una serie de cosas que no puedo mencionar porque sería un spoiler tan grande como la ampliación de la autopista 784.

Lo que sí puedo decir, en cambio, que es un libro un poco sin sustancia. De acuerdo, se lee con relativa sencillez dado que King tiene ese estilo que consigue que te leas un mamotreto de 1200-1500 páginas en poco más de dos días... Pero al final del libro, ese regustillo de que no está pasando realmente nada reseñable dentro del libro se termina de confirmar con lo que vamos a llamar el Gran Acto de Bart.

El libro transcurre en un periodo de tres meses, a lo largo de los cuales a nuestro hombre se le va yendo un poco más la olla, pero de una forma muy sutil y extrañamente cabal. De hecho, si uno no se para a pensarlo, puede incluso encontrarle la lógica. Pero como lectores que somos, ts, ts, ts... Es un libro que se va a olvidar fácilmente...

~Lo que me ha gustado~
  • Conocer bastante a fondo a Bart Daves.
  • Las anécdotas que van ligadas a los distintos personajes.
  • El formato de la novela, en periodo de tres meses y casi en forma de diario, pero en tercera persona.
~Lo que no me ha gustado~
  • Esa sensación de que realmente no está pasando nada importante hasta el final del libro.
  • Es fácilmente olvidable.
  • No aporta nada nuevo a la estantería mental del lector.
En conclusión, lo que quiero decir es que si quieres pasar la tarde, el libro está bien. Pero si buscas algo más intenso, con sustancia y que quite el hipo, no es la novela adecuada. No tengo muy claro cuál era la idea principal que tenía King a la hora de desarrollar la sinopsis, pero se ha quedado en poco más que nada. No sé si habrá alguien a quien le haya gustado el libro, pero si lo hay... Bueno, estoy más que encantada de conocer su opinión.

Nos leemos, ¿verdad Freddy?

Ya lo creo que sí, George.

Puntuación: 5/10