Razones para leer: "El talento de Mr. Ripley"

Sinopsis

Mr. Greenleaf, un millonario americano, le pide a Tom Ripley que intente convencer a su hijo Dickie de que regrese al hogar. Tom acepta el encargo –de paso pone tierra por medio a posibles problemas policiales– y encuentra a Dickie y a su amiga Marga, con quienes establece una turbia relación que desemboca en el crimen y el engaño.

Hace bastante tiempo que tengo este libro vagando y un poco cogiendo polvo en la estantería, y ya le llegó el momento. Tenía un poco de miedo al leer la trama, ya que parecía que era todo bastante sencillo. Sin embargo, la autora, Patricia Highsmith, plantea un personaje fuera de lo común y del que quizá deberíamos, en cierta forma, sentir lástima. Se trata del Señor Ripley. Una persona con un don que no es fuera de lo común, y que dejaré que los lectores averigüen cuál es.

El inicio del libro es bastante sencillo; un padre que quiere que su hijo Richard vuelva a casa. Acude a Tom Ripley pensando que es uno de sus mejores amigos y, ¿quién mejor para convencer a su hijo que alguien de su edad? Tom aprovecha esta gran oportunidad de viajar a Italia y ahí es donde empiezan los problemas. O más bien se generan por las personas que allí se encuentra Tom. No digo que de lo que acaece en el libro sea inocente... pero creo que Dickie le estaba buscando las pulgas a nuestro señor Ripley.

Lentamente, a lo largo de 30 capítulos, conocemos un poco más en profundidad a Dickie y luego el don asombroso de Ripley, el que podría haberse dedicado a cualquier otra cosa, pero que el destino, el azar y, probablemente, algo de celos, le condujo a llevar una vida tremendamente afortunada y alocada.

~Lo que me ha gustado~

• La narrativa no se hace para nada pesada.
• El suspense que hay tras cada paso que da la policía.
• El final, que quita el aliento para luego soltarlo de golpe.
• El don de Tom Ripley.

~Lo que no me ha gustado~

• El final, que no consigo determinar si es forzoso o es plausible.
• Algún que otro momento disperso y disoluto sobre los días en Italia.

En conclusión, en un libro que no te marcará la diferencia, pero tampoco entra en el montón de pasar el rato. Siendo del estilo de novela negra, la autora ha sabido mantener bastante bien ese ambiente de intriga y suspense, marcando los momentos en los que la lozanía y el sosiego se apoderan lentamente de los personajes, para luego dar un pequeño sobresalto en el corazón de los personajes y, por ende, en el del lector. No es algo que no se vea venir, por descontado, sino más bien, al verse los planes de Ripley, empiezas a pensar, ¿cómo terminará esto? Lo cual conduce ha terminar con bastante rapidez el libro.

Puntuación: 7/10

Espero que esta lectura sea de vuestro agrado :)

En la Hierba Alta (In the Tall Grass)

Siento por adelantado la falta de frecuencia por mi parte, pero es que con tanto tiempo ya pasando en casa, todos los días parecen iguales y cuesta saber en qué día vive uno, hasta que se da cuenta y ya ha pasado el día D.

En fin, esta semana os traigo una película basada en una novela de Stephen King y Joe Hill (el hijo de King), por lo general debería considerarse como algo de terror, pero más que miedo tiene una atmósfera agobiante.

La trama es de una pareja de hermanos oyen los gritos de un niño en un campo con la hierba de una altura de 2 metros; una vez dentro, se dan cuenta de que no saben cómo salir y se encuentran con otra gente.

No he tenido ocasión de leer la novela, pero cuando la he visto me ha recordado mucho a la película:

Pero ha sido más por un detalle, que ciertamente tiene importancia, que por otra cosa. Claro que revelarlo sería hacer un spoiler como una casa... pero digamos que gran parte de lo que pasa se podría basar en el mismo principio que se produce en la película mencionada.

Por otra parte, también me ha recordado a uno de los relatos de Los Mitos de Cthulhu, que en esta ocasión, sí he leído. Se trata de The Black Stone de Robert Howard, que tiene un gran parecido, aunque no termina de ser exactamente lo mismo. Aunque, cabe decir que mucho de lo que el señor King escribe, tiene una base lovecraftiana y de La Torre Oscura.

Con todo ello, quiero decir que la idea no es que sea demasiado original, además de ser un tanto previsible, aunque si bien es cierto que el ambiente que transmite es un tanto opresivo al encontrarnos constantemente que los personajes están rodeados por una hierba que no les deja ver más allá de sus narices.

La actuación de los actores, no es que tenga mucho que destacar, después de todo, el trabajo que tenían que hacer era bastante simple, pues tampoco se terminan de ver emociones intensas, más bien es mantener más o menos en todo momento un mismo estado de ánimo.

Solo que, sí que el papel es un poco distinto para Patrick Wilson, que hace un buen trabajo, en fin, no más destacable que el resto, pero si bien es cierto que tiene una interpretación distinta al resto.

Cuestión fotografía, no hay mucho que decir, probablemente, el trabajo más intenso fue grabar en un ambiente tan difícil de controlar y los planos superiores, que en cierto modo, ayudan a transmitir ese ambiente de opresión constante.

Luego, como curiosidades está que Wilson tomó el lugar de James Marsden ya que este último se fue a trabajar en Sonic the Hedgehog y, alrededor del minuto 73 se puede oir como una especie de canto diciendo "somos la hierba", aunque ese mismo canto puede oírse varias veces a lo largo de la película.

Conclusión: Es una película entretenida, pero no sería una que llegase a recomendar especialmente. Puede que el libro llegue a ser más interesante, que además, según he llegado a saber, el final es distinto al que se muestra. Pero es mejorable.

Respecto al trabajo que han hecho todos, en general, no tengo nada que alegar, aunque sí que reconozco que no será algo por lo que haya algo remarcable.

Igualmente, que nadie se espere miedo, gritos, carreras... bueno, algo hay, pero digamos que es lo de menos... y sí que es cierto que hay una escena que puede llegar a ser un tanto... asquerosa o dura para mucha gente, aunque no es totalmente explícita, sí que puede adivinarse de qué se trata.

Su duración de 1h30 (clavados) tiene momentos que se hace largo... no por la falta de interés, sino por la falta de originalidad, también reconozco que la historia no invita a ser mucho más original, pero es que Battle Royale o Human Race que tienen una trama mucho más sencilla, logran mantener un interés más prolongado en el espectador.

Puntuación: 5/10 (Entretiene, pero le falta originalidad y profundizar en los personajes o la trama)

Razones para leer: "El arte de volar"

Sinopsis

El 4 de mayo de 2001, el padre de Antonio Altarriba se arrojó por la ventana de la residencia de ancianos de Lardero. Sin embargo, su vuelo comenzó noventa años atrás. Inconformista y luchador, Altarriba padre pasó su vida aprendiendo a volar. Desde los campos de Peñaflor, las trincheras de la lucha antifranquista, la Francia del exilio o la España del dictador, Antonio desplegó sus alas frente a los vientos del siglo XX. Su hijo, en la piel del padre, documenta su historia y construye una de las mejores crónicas de la España del pasado siglo.

Al hacer esta reseña es cuando me di cuenta de que no es la primera obra de Antonio Altarriba que leo. Sin embargo, de los que he tenido la oportunidad de leer, este es el que me ha gustado, aunque ya aviso de que puede llegar a ser un poco cruda. No porque sea una obra muy explícita, sino porque cuando una obra trata un periodo de guerra suele ser duro de leer. Además, los inicios de Antonio no es que sean precisamente fáciles, viviendo en un pueblo de mente cerrada.

No creo que sea una obra recomendada para todos los públicos. Es muy dramática, dura y sin color. Quiero decir que no parece guardarse nada para sí. El dibujo del cómic, como suele ser habitual, está en blanco y negro, con una letra que no es difícil de leer, y un trazo bastante limpio. 

La obra está dividida entre tres apartados, que son periodos y pisos de la caída de nuestro protagonista suicida. Infancia, adolescencia, con el periodo durante la guerra y por último vejez. Este último parece llegar de una forma aun más deprimente. Casi podríamos decir que el final es una gran ironía de la vida. No es ni bueno ni malo. Simplemente amargo. Y reflexivo. 

Editorial: Norma

Guión - Dibujo: Antonio Altarriba - Kim

~Lo que me ha gustado~

• El estilo del dibujo.
• La distribución de la novela gráfica.
• La reflexión a la que conduce.

~Lo que no me ha gustado~

• Lo dramático del asunto.
• La felicidad que no termina de llegar.
• ¿Por qué las novelas gráficas suelen ser tan dramáticas?
• Algunas escenas que podrían haber dado por entendidas.

En conclusión, no es una novela para todos los gustos. Más bien para unos pocos que les guste el drama y la llorera. No digo que vayas a llegar a ese punto, pero lo va rozando. Aunque el dibujo es bastante limpio, no es uno de mis trazos favoritos. Así como tampoco me ha gustado la exhibición de ciertas escenas más púdicas, que, en fin, con dejarlo por entendido siempre me sirve. Pero se ve que cuanto más gráfico, mejor. ¿Será porque es un cómic? 

En fin, el caso es que ya tratando el tema de la guerra civil, Franco y demás, creo que uno sabe en qué berenjenal se está metiendo uno. Sin embargo, no puedo evitar preguntarme por qué los cómics a veces suelen ser tan dramáticos, tan para echarse a llorar. Hay que cogerlo con pinzas, la verdad. Así que mucho ánimo con ello.

Puntuación: 7/10

Razones para leer: "Drácula"

Sinopsis

Drácula, el muerto viviente, reina en la noche y busca a sus víctimas para succionarles la sangre. Siente deseos eróticos y acecha a las jóvenes hermosas para vampirizarlas. Espía los sueños, aparece en cualquier lugar y ejerce una diabólica fascinación... El conde Drácula es un fenómeno inmortal.

He aquí un gran clásico de la literatura, de la que se han hecho millones y millones de versiones de películas. Quizá demasiadas. Era un libro que no podía faltar en este blog, dado que es una de mis novelas vampíricas favoritas. Probablemente, podemos incluso decir que fue la primera novela vampírica en salir en su tiempo. Probablemente. Esto es algo importante a la hora de leer este libro, que no es precisamente fino (un tocho de más de 500 páginas, en formato físico). No solo porque así se comprenden ciertas cosas (como ciertos desvaríos de cierto personaje *cof, cof* Van Helsing *cof, cof*), sino porque hará que leamos Drácula bajo otro punto de vista, lo cual es importante.

Estructurada a través de retazos de diarios de los distintos protagonistas de la novela, Stoker nos va presentando así al vampiro más famoso del mundo, y de cómo intentó mudarse a Londres... quién sabe si para conquistarlo o simplemente para cambiar de aires. 

Obviamente, nos vamos a encontrar con muchos rezos, mucha mención a Dios y unas otras cuantas cosas irritantes sobre lo débiles que pueden llegar a ser esas criaturas delicadas que son las mujeres, y que los hombres deben proteger de travesías largas y peligrosas. ¿Recordáis lo que he dicho de la época? Pues eso.

~Lo que me ha gustado~

• La estructuración, en forma de diario.
• Recorrer los Cárpatos.
• El aire de terror y misterio que Stoker va tejiendo en torno al lector.
• La forma en la que introduce todas las supersticiones de vampiros.

~Lo que no me ha gustado~

• La constante descripción del físico de Drácula, por si no te ha quedado claro cómo es el conde.
• Y, cómo no, Van Helsing, un personaje que nunca me ha caído bien.

En conclusión, creo que todo el mundo en algún momento de su vida debería leer Drácula. Uno de esos libros imprescindibles. Aunque es un señor tocho, lo reconozco, pero al mismo tiempo, no termina de hacerse pesado. Solo en el momento el que hay reuniones y que hay que trazar un plan de acción, pero como son momentos muy puntuales, la trama transcurre con bastante fluidez, lo cual es un alivio para el lector. 

¿Os atrevéis con esta lectura, ratoncillos?

Puntuación: 7/10

El Camino a Casa (The Road Home// Wo de fu qin mu qin)

Esta semana toca una recomendación de Emilio, de la cual ya habló en su blog (si clicáis, llegaréis directamente).

Probablemente lo que yo aporte sea una visión un poco distinta a la suya, ya que no tengo sus conocimientos en fotografía, pero intentaré aportar mi granito para complementar la información, aunque seguramente hayan cosas repetidas. Un tanto inevitable puesto que son detalles importantes.

De esta manera, nos encontramos con una historia de amor que traspasa la pantalla, llegando a impregnar el espectador sin llegar a ver nada explícito, simplemente el juego del enamoramiento entre dos jóvenes.

La película empieza en blanco y negro, siendo la época actual, con la muerte del profesor y su hijo yendo al pueblo para ayudar a su madre con los preparativos del entierro. Después de todo, parece que en la China rural se mantiene la tradición de la procesión cuando alguien muere.

A partir de ahí, saltamos al pasado, en la que se explica la historia de amor entre la madre y el profesor. En esta ocasión, toda la acción sucede en color y solo tenemos la versión de la historia de la mujer.

Tras la historia de amor, volvemos a la época actual, siguiendo con el blanco y negro.

Nunca llegué a pensar que algo tan simple como los colores tuvieran una importancia tan vital para transmitir sensaciones, puesto que en los momentos que nos encontramos en la actualidad, la sensación que nos transmite es de opresión, deprimente, triste... ya no solo por las circunstancias, sino ese sentir lo exhuma a raudales.

Mientras, cuando pasa a contar la historia de amor, se nota calidez, cariño, belleza, alegría... incluso, algo que probablemente no me hubiese fijado, si no hubiese sido por la mención que hace Emilio, es en el color rojo. Parece de un principio algo baladí, pero en realidad, es un color que aparece en todo momento, sea como un trapo, un pañuelo, una decoración... siempre está presente en la escena. Originalmente, llegué a pesar que podría ser alguna especie de mensaje político, puesto que estamos en la época en que la China comunista está en su época más dorada, llegando incluso, aunque sea de manera secundaria, tener cierta importancia en los sucesos de la película. Pero, en realidad es una muestra de la pasión de la joven por el profesor, pues cuando este tiene que marchar, no solo el color desaparece de la escena, sino que el propio paisaje toma un aire aséptico, neutro, frío en todos los sentidos de la palabra.

No tiene mucho misterio como sigue, puesto que mientras sigue el invierno, llega un momento que el rojo vuelve a aparecer, contrastando fuertemente con el paisaje.

Ya entrando en los detalles de los protagonistas, el papel que realiza Zhang Ziyi es impresionante, pocas veces se puede ver tanta pasión y "atontamiento" en una película. Logra transmitir ese amor incondicional, equiparando la frase de "quédate con alguien que te mire como..." en este caso, sería la actriz. Llevando con ella un gran peso, no solo el de protagonista, sino el de la narración, pues todo lo que sucede es visto a través de sus ojos, siendo su historia, por lo que se centra plenamente en ella.

Cabe decir, que también tiene su parte simbólica, pues parece que con la reparación del bol, el corazón de la joven parece recuperarse, sigue estando roto, con sus cicatrices, pero al menos ha podido seguir adelante mirando al futuro y esperando con nueva esperanza la fecha prometida.

Mientras, Zhen Hao, tiene el papel del profesor. Probablemente su papel no tenga tanto peso, pero sí tiene suma importancia, pues es el objeto de la pasión y enamoramiento. Sus apariciones son más bien escasas, pero los pocos momentos que aparece, parece mostrar también esa mirada boba cuando se encuentra con su admiradora, siendo prácticamente un flechazo entre ambos personajes.

Luego, están los personajes cuando es la época actual, pero su aparición es más bien testimonial, puesto que tienen un papel secundario en toda la historia.

Como curiosidad está que Yimou Zhang dijo que estando fuertemente influenciado por el trabajo de Abbas Kiarosmati (Taste of Cherry), era una manera hacerle un tributo.

Conclusión: Es una película que es difícil hablar de ella sin hacer ningún spoiler, pues los detalles son importantes, la actuación es impresionante y la fotografía, no solo muestra unos paisajes bucólicos, sino que le da un juego e importancia que casi podría ser considerado otro personaje protagonista.

La duración de 1h40 (clavados) se hace corta, puesto que logra transmitir tanto y tan bien, que uno se ve inmerso en la acción. Incluso, sorprende lo bien que transmite sin llegar a enseñar nada, casi se podría hablar de un amor platónico, puesto que solo llega a vérseles juntos en contadas ocasiones y simplemente charlando e intercambiando miradas, pero eso basta para notar ese amor y esa pasión entre ambos protagonistas.

El final, considero que no es del todo forzado, puesto que teniendo en cuenta la cultura china, no deja de ser un modo de hacer tributo al muerto, sin olvidar que solo es un día. Agregando una nota cebollera a las muchas que llegan a haber.

Sí, es una película cebollera, de un grado que puede ser muy difícil no soltar alguna lagrimilla, pero vale la pena. Probablemente no haga las delicias de los más jóvenes acostumbrados a un amor pasional y físico, pero a quienes aprecien el valor de una mirada, un gesto... o simplemente, una sonrisa, podrán sentir la grandeza de la película.

Puntuación: 9/10 (Pocas veces tan poco pudo transmitir tanto)

Razones para leer: "La historia de Moor"

Sinopsis

Moor sabía que el capitán Goicoa no iba a tener fácil el convencer al Consejo Dake de establecer un acuerdo de paz entre ellos y los humanos, sobre todo después de que los Dake hubieran lanzado un ataque preventivo contra la Tierra, matando a miles de personas.Además, la relación con Dolum, un reptiloide de armas tomar, se va complicando a medida que ambos van tomando bandos. Moor hará todo lo posible para salvar a la especie humana, mientras intenta no morir en el proceso.

El reto de este mes era leer un autor que tuviera tus mismas iniciales, y no lo he tenido nada fácil para encontrar a uno que sea I.V. (ahora es cuando me decís 300 y me quedo con cara de "vale, no sé buscar", ja, ja, ja). Pero había que aprovechar la ocasión y, bueno. En algún momento tenía que decirlo.

Ya os habréis dado cuenta de que esta no es una reseña nada habitual. Principalmente porque no creo que se considere una reseña objetiva la lectura de un libro que uno mismo ha escrito. En mi defensa tengo que decir que es mi primera obra. Que iba destinada a editorial, pero me cansé de esperar tras un largo año y dije "Qué demonios, por kindle". 

Y aquí estamos. Me gustaría pediros que le dierais una oportunidad. Dejo AQUÍ el enlace para los interesados... y para los que no, ja, ja. 

Espero que a @Hastur esto le sirva como parte del reto. Si no, ¡vamos apañados!

¡Buenas lecturas, ratoncillos!

Razones para leer: "Sentimento"

Sinopsis

El señor Stein fabricaba marionetas. Las creaba para hacer realidad sus sueños. Estas, por arte de magia, cobraban vida. Una mañana, el sabio tuvo una gran idea: contruiría un muñeco que fuese su doble.

Es un cuento bastante corto, que no os llevará mucho leerlo. Pero, a pesar de su brevedad, es muy intenso de sentimientos. No solo por los dibujos (que son muy bonitos), sino porque la historia tiene un final agridulce. Es un estilo de Frankenstein, abreviado y para niños. Y para no tan niños.

~Lo que me ha gustado~

• Los dibujos
• Selma.

~Lo que no me ha gustado~

• El final ;_;
• Lo mala que puede llegar a ser la gente.

En conclusión, no puedo decir gran cosa de un cuento tan corto sin hacer numerosos spoilers, así que os animo a que lo leáis, pues creo que os puede gustar bastante. Es pequeño, pero en el corazón se queda. Y ya es la tercera vez que me lo leo, ji, ji.

Por cierto, podéis encontrar su audiolibro justo AQUÍ.

Puntuación: 8/10

Kubo y las Dos Cuerdas Mágicas (Kubo and the Two Strings)

Hay que reconocer que la falta de rutina del día del cine, hace que a uno se le pasen los días volando y cuando se da cuenta, ya ha pasado más de una semana... motivo por el que, sin darme cuenta no estoy cumpliendo religiosamente con mi día semanal... aunque espero que sepáis perdonarme.

Esta semana la película que traigo es por recomendación de InSitgesWeTrust, una cuenta de twitter que trata de cine que suele hacer recomendaciones de películas y, en ocasiones series.

Aunque la temática parezca asiática, no es para nada de origen del país del sol naciente, mas al contrario, la realización ha sido en USA, aunque la historia sí que podría definirse como basada en una leyenda asiática.

La película trata sobre la historia de un crío llamado Kubo, siendo un bebé su abuelo le extirpó un ojo, de modo que su madre huyó con él en busca de un lugar seguro. Kubo se crió con su madre siempre vigilando de volver siempre antes del anochecer. Ganándose la vida contando historias con su particular magia, dando vida a los personajes que crea de origami.

La historia parece bastante normal, hasta que empiezan los intríngulis.

En cierto modo, se podría decir que la historia es previsible, típica tópica, aunque si bien es cierto que la realización es bastante sorprendente, puesto que los papeles toman un papel similar al de un personaje más, siendo algo más que un simple atrezzo.

Igualmente, el papel de los dos personajes que se agregan, la mona y el samurái escarabajo, se podrían considerar hasta cierto punto típicos ayudantes del protagonista de las leyendas niponas. Aunque, es este caso el papel que tienen es un tanto más... especial que ser simplemente sus ayudantes.

Otro detalle que puede ser interesante, es la introducción de algunos detalles de la cultura nipona que no son simplemente mostrados, sino que además, son explicados dándoles un sentido y un significado.

Algo que puede hacer previsible la historia, es el conocimiento de la cultura religiosa japonesa, al menos, lo que eran sus orígenes, cuando hablamos de Amaterasu (Diosa Sol) y Tsukoyomi (Dios Luna). Con el agregado que si nos fijamos, podemos ver en los distintos personajes que tienen relación con la Luna, las 4 fases lunares.

Obviamente, no desvelaré quién es quién puesto que sería ya desvelar parte del misterio y, con ello, parte de la gracia de la película.

Aun así, es interesante ver la manera de ir desvelando los hechos y los giros de guión, algunos más esperados que otros, aunque impresionantes.

Por cierto, no caer en el error de pensar que al instrumento de Kubo le faltan dos cuerdas y de ahí el título. En realidad se trata de un shamisen, un instrumento tradicional japonés de tres cuerdas que se toca con una especie de pala. Igualmente, la referencia a las dos cuerdas mágicas es respecto a la constante dualidad que se muestra a lo largo de la película.

Y como curiosidades está que el Demonio Esqueleto (basado en Gashadokuro, del folklore japonés) es la marioneta más grande construida para el stop-motion, además es la película realizada en stop-motion hasta la fecha, superando de 1 minuto a Coraline. El director comentó que la película es un homenaje a Akira Kurosawa y Hayao Miyazaki (quienes le sirvieron de inspiración) y los Beatles (como se ve en los créditos finales) para los momentos musicales de su familia. Siguiendo con el folklore, la danza que del festival es "Tanko Bushi" que se suele realizar durante los festivales de Obon, además, la gallina que se muestra al principio, existe como un yokai llamado "Basan". Los nombres de las Hermanas, Karasu y Wahi, significan Cuervo y Águila en japonés.

Conclusión: Aunque sea una producción norteamericana, el espíritu que se respira a lo largo de la producción es japonés, distinguiéndose de lo habitual que sería en estos casos. Por lo que nos encontramos con una historia excepcional con unas situaciones que, si bien es cierto son esperadas, incluso típicas, se puede ver el toque nipón, pues nos muestra una faceta o una manera que es distinta a la que se nis podría haber ocurrido.

Aunque la duración sea de casi 1h45 (1h41min), se pasan casi sin darse uno cuenta, pudiendo apreciar la gran labor realizada al ser en stop-motion, con los detalles realizados a mano, lo cual le da un mérito mayor al trabajo realizado.

Además, permite conocer detalles de la cultura japonesa para quien no esté versado, pudiendo abrir una ventana a descubrir algunas curiosidades de una cultura tan ancestral.

La película da ocasión para risas, emoción, intriga, incluso tiene algún momento cebollero, pero es prácticamente inevitable, llevando un control de los tiempos y de los momentos, muy bien llevado. Sin olvidar la fotografía, pues muestran escenas de una belleza increíble, además de lo cuidado de la imagen.

Puntuación: 8/10 (Si no supiera el origen de la producción, hubiese jurado que era japonesa de lo bien hecho que está)

PD: En los créditos finales se puede ver como montaron y animaron a Gashadokuro (una firma típica de los estudios Laika, mostrar algún making of de la película)

Razones para leer: "Un monstruo viene a verme"

Sinopsis

Siete minutos después de la medianoche, Conor despierta y se encuentra un monstruo en la ventana. Pero no es el monstruo que él esperaba, el de su pesadilla, esa que tiene casi todas las noches desde que su madre empezó el tratamiento, la de la oscuridad y el viento y los gritos... Este monstruo es algo diferente, antiguo... Y quiere lo más peligroso de todo: quiere la verdad.

Este libro lo leí hace ya mucho tiempo y de hecho, fue un regalo que me hicieron. Me había intrigado la sinopsis en un trailer-book (sí, esas cosas que a veces les da por hacer a las editoriales, y a veces hasta les sale bien). Y la verdad, he de reconocer que la primera vez me gustó mucho. La segunda... pues ya no tanto. Quizá porque es un libro para leer solo una vez y quedarte con los sentimientos que te da, o quizá porque es un libro que, a mi parecer, se queda cojo.

Cojo por el final. Entiendo que el autor quiere marcar un antes y un después en la vida del chico después del Incidente... pero a una servidora le gustaría saber cómo sigue la vida de los personajes. Qué pasa con el padre, y la abuela y sobre todo, con Connor. Esas cosas... Pero por lo demás, creo que es muy bonito y muy (muy, muy) lacrimógeno. Así que, queridos lectores, coged pañuelos, porque es una triste historia.

~Lo que me ha gustado~

• Las ilustraciones.
• El árbol es siempre mi personaje favorito, con su voz profunda.
• Las historias que narra el tejo.

~Lo que no me ha gustado~

• El final, a mi parecer, cojea, pero solo un poco.

En conclusión, es un libro que tiene mucho drama y aunque algunos lo pintan como infantil (o quizá juvenil), creo que es más bien para todos los públicos. Al final, acabas entendiendo por qué Connor busca un castigo y la verdad... da pena. Mucha. Ay, necesito un pañuelo. ¿Os animáis a leerlo? 

¡Que tengáis buena lectura, muchachos! (Léase con voz cascada, vieja y de cien años :3)

Puntuación: 7/10

PD: Justo esta semana hemos acabado de publicar completo el audiolibro. Dejo AQUÍ el enlace por si estáis interesados :)

Haru en el Reino de los Gatos (Neko no Ongaeshi)

Con un poco, bastante, retraso, ya que con el confinamiento se hace difícil encontrar recomendaciones o decidir por alguna elección personal... finalmente, me he lanzado por una película que hizo mención Devoradora de libros hace unas semanas atrás (el enlace a su blog está en su nombre, el cual os invito a visitar). Se trata de Haru en el Reino de los Gatos.

Originalmente, si bien es cierto que no me despertó mayor curiosidad que por el mero hecho de ser anime y que el nombre me parecía haberlo oído hacía muchos eones... Por lo que finalmente, decidí lanzarme.

Y por lo visto, no solo me sonaba el nombre, por lo visto debí haberla visto en alguna ocasión o, al menos, el trailer, pues mientras la veía me resultaron conocidos algunos escenarios...

Debo reconocer que el hecho que la película forme parte de los Studios Ghibli es un plus por el cual merece ser vista.

Haciendo un rápido vistazo de porqué esos estudios son un "must" de la animación, es debido al hecho que son los creadores de clásicos como Mi Vecino Totoro, El Castillo Ambulante, La Tumba de las Luciérnagas... y otras tantas que me dejo en el tintero, pero que probablemente más suenen.

En cualquier caso, siempre han realizado películas de tipo infantil, aunque tratando temas de lo más adultos. Obviamente, cara a los niños puede tener una visión más infantil y suave, mientras que en la visión de un adulto puede tener un mensaje más duro del que simplemente se muestra. Lo cual, en más de una ocasión, puede dar pie a una pequeña charla de concienciación para digerir lo que se ha visto. Aunque, obviamente, no todas las películas de los Studio Ghibli tiene ese cariz.

Volviendo a la materia, la animación de esta semana trata de una chica adolescente que mientras pasea con su amiga, se fija en un gato que va a cruzar la calle. Hasta que llega el momento de cruzar y el gato, que no se fija en los colores del semáforo, es casi atropellado si no fuera porque Haru lo salva.

Tras eso, el gato le agradece haberle salvado y le promete que se lo agradecerá.

El detalle de todo esto, del cual prácticamente nadie piensa cuando las leyendas hablan de que "x" ha salvado a un ser mitológico, animal o cosa, es que cuando habla de agradecimiento, siempre se espera que sea con lo que un humano entiende por "agradecer" o "colmar de regalos/riquezas". Así pues, nos encontramos la sorpresa de que en realidad lo hace desde el punto de vista de los gatos. Algo bastante lógico si se piensa, lo ilógico es lo que todos pensamos cuando nos prometen colmar de regalos cuando salvamos a algún animal.

Así pues, la aventura empieza en ese punto, dando pie a ciertas escenas un tanto graciosas y que, en muchos casos, se podrían llegar a ver como el cuento de Alicia en el País de las Maravillas, aunque más que nada por el tipo de situaciones que se va encontrando la protagonista.

Lo que se podría decir que falla un poco, es el papel de Haru, que a pesar de empezar con un gran protagonismo, este se va eclipsando a medida que avanza... no porque su papel deje de ser importante, sino por su poder de decisión y capacidad de actuar. Dicho de otro modo, más que ser víctima de sus decisiones o actos, es víctima de las circunstancias de las cuales se va dejando arrastrar sin hacer nada, cediendo todo el poder de mando y decisión a otros gatos.

Según se mire, se puede considerar lógico, aun así, se podría esperar algo más de iniciativa por su parte, además de que hay ciertos momentos de la película que son simplemente relleno, puesto que al final no tienen ninguna importancia. Es información que se podría esperar relevante para momentos futuros o alguna trama, pero en realidad es como una gota en medio del océano.

Como curiosidades está que la idea original viene de cuando los Studio Ghibli recibió el pedido de un parque de atracciones japonés que les hicieran un corto de 20 minutos, lo que pasó es que el productor Toshio Suzuki quedó tan impresionado con el trabajo de Hiroyuki Morita, en especial con la protagonista Haru, que habló con Hayao Miyazaki para que hicieran una película. Es la única película de los Studio Ghibli en ser un spin-off (el origen está en Susurros del Corazón (Mimi wo sumaseba)). Algo que se pierde en el doblaje, es que el nombre de "Muta" se confunde con "Marmota", pero en japonés se confunde con "Buta" que significa "cerdo", mientras en inglés fue traducido como "Muuu-ta"como si fuera un mugido. Igualmente, el Barón es el único gato con manos como los humanos, llevando guantes, además de ser 2/3 más pequeño en el reino humano que el resto de gatos.

Conclusión: Aunque la película pueda ser considerada para un público infantil, para un público más adulto también puede ser entretenida, incluso tener alguna sorpresa.

La duración es bastante corta, siendo menos de 1h15 (1h12min) se pasa bastante rápido, aunque si bien es cierto que se podría haber alargado algo más sin pecar de larga o de haber sido alargada sin necesidad. Incluso, diría que se podría haber llagado a sacar una secuela, pues la historia tiene todavía miga, puede que no mucha, pero sí lo suficiente para otra entrega.

Los personajes son divertidos, entrañables y bastante caracterizados, con momentos que pueden hacer soltar alguna carcajada, además de algún momento tierno, sin llegar a ser demasiado azucarado.

Puntuación: 8/10 (Ojalá hubiesen más gatos como Barón)